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知名亞洲私人收藏

君特・弗格
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拍品詳情

當代藝術晚間拍賣

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香港

君特・弗格
1952 - 2013年
無題
2008年作
款識
Günther Förg,08
壓克力畫布
200.5 x 290.5 公分,78⅞ x 105⅝ 英寸
參閱狀況報告 參閱狀況報告

來源

瑞士,Günther Förg故藏
香港,Massimo de Carlo畫廊
現藏者購自上述來源

展覽

香港,Massimo de Carlo畫廊,「Günther Förg」,2016年5月至9月

相關資料

「他發現斑點變得愈來愈抽象。他意識到每一斑點均有立體層次,不只是畫布上的一顆顆小點。它們在空白之處井然有序,準確分佈。」

邁克爾・尼夫


《無題》來自已故德國藝術家君特・弗格2007年至2008年的點畫系列,畫風不拘一格,奔放而生動,展現他與別不同的創作精神。憑藉弗格精湛嫻熟的創作技藝,充滿動感的陰影條紋在廣闊的畫布上翩翩起舞,既井然有序,又狂放鬆散;時而開放,時而約束;看似簡單直接,卻又壯美無窮,令人迷醉。弗格早期的「網格繪畫」以畫面上縱橫交錯的生動網格而著稱,而點畫則由此發展而來,作為藝術家最終的創作系列之一,清晰反映他對現代主義、抽象表現主義與其他藝術形式的關注,同時展示自主而獨特的強烈風格。如阿爾伯特・爾萊恩所說,弗格「從本已壯美的事物,創出壯美無垠的作品」。(引自阿爾伯特・爾萊恩,安德烈亞斯・施萊格撰,<君特・弗格:馬克斯・黑茨勒畫廊>,弗里茲,2012年春季,網上)

弗格在三十多年來的創作跨越繪畫、攝影、雕塑以及平面設計。他於1973年至1976就讀於慕尼黑美術學院,早期以黑色單色畫為主要創作,與卡茲米爾・馬列維奇1915年的革新作品《黑色方塊》互相呼應。這些早期嘗試的黑色單色畫對他隨後的〈鉛畫〉帶來重要影響。相比起傳統畫布,他運用堅硬的鋁及鉛板塗繪壓克力彩,使粗糙的畫面紋理與光滑的單色塗層形成對比。從皮耶・蒙德里安與羅伯特・賴曼的幾何形態,以至弗蘭克・史蒂拉與理查・塞拉的物質形式,這些藝術家均對弗格數十年來的創作帶來不少影響。他對色彩及構圖的想像聯繫,更源自馬克・羅斯科及巴奈特・紐曼等的抽象表現主義革新創作。有所不同的是,弗格脫離至高無上的壯美之感,他的畫作乾脆利索,不在乎創作方法或風格規範,充分表現純粹概念。這種創作理念使畫作輕盈怡人,其獨特之處在抽象藝術歷史上引起討論。

藝術史學家弗洛里安·斯坦寧格就弗格的「網格繪畫」寫道:「弗格喜愛粗獷與精緻之間的模棱兩可,如在兩者之間踏索而行。」他續說,網格作品抗衡繪畫的二分本質,物質的平面形態與幻想的深度融合交錯(弗洛里安·斯坦寧格撰,<君特·弗格:畫家之衣>,《君特·弗格:來回往返》展覽圖錄,維也納,埃斯爾博物館,2007年,頁15)。從弗格後期的點畫可見他的全新創作手法,達致微妙而純粹的抽象新境界。白色底漆依然在構圖中清晰可見,看來如在鮮豔顏料覆蓋下綻放光芒。彩色的陰影條紋令人聯想起賈斯培·瓊斯的創作,而弗格掌握光線的精湛技法亦與保羅·克利的眾多作品相似,塑造明亮發光的效果。《無題》別具由內而發的觸覺,展示矛盾的物質形式,和諧與紛亂並存,當中令人想到建築構造與深度層次,卻又能締造輕盈無重的超驗效果。本作呈現的空間、深度、色彩與範圍令人深深陶醉,以深切銳利、自身反射的方式表現繪畫創作的意義。如弗格所說:「從根本來看,當我們接觸繪畫,我們便面對世紀之初或更早前人一直以來的課題──那些圍繞色彩、形態與構圖的課題。」(引自君特·弗格,大衛·瑞安撰,《關於畫作,與二十位當代抽象畫家對話》,紐約,2002年,80頁)《無題》大膽生動,趣味盎然,原始純粹,巧妙概括弗格作為畫家的雄心壯志。

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