八〇年代張淑芬由美國回到台灣，生活環境與方式的突然改變在她歸鄉的興奮感中，混入了一些複雜的情緒。為找到內心的寧靜，她開始從佛教中探求真正的歸屬感，通過常年打坐內觀，藝術家煉得敏銳捕捉心緒情感的能力，亦悟得對世間萬物表象之外的宇宙感知。從2004年開始，她怀揣著感恩之心從事公益慈善事業，至今十數年如一日地對世間疾苦奉獻一己之力。與此同時，她亦追求內在精神的善與美，以一方畫布為載體，將其從眾生中參透的宇宙心象回饋給靈感的源頭：凡塵社會。本季晚拍呈現的《祝福》與《無題》（拍品編號1042）便代表了張淑芬以愛為名，感知塵世萬象、福祉眾生的細膩心緒。

張淑芬成為畫家的年份不長，但她天賦異禀，才華橫溢，由臨摹名家作品開始，融合華人抽象的書法性筆觸，開創極具個人特色的表現風格，《祝福》是藝術家自創技法的代表之作。她以豪放的筆法，將線條與色塊揮灑堆疊於畫面，隨時間變化，油彩缩脹不一，相互衝撞，最終崩裂出典型的「張氏裂痕」，不同層次的新舊顏色在這一過程中融合交錯，點線面相互纏繞加深空間維度，彷彿混茫恢弘的宇宙星象，又似喧囂紛擾的凡塵世間，頓時令人感到五味雜陳。而畫面正中浮光乍現，猶如長夜星空中之銀河，又像玄靜宇宙中一道驚雷，破萬物混沌，道生而往復之因果循環。

在技法描繪與藝術形式之外，藝術家在精神上另有寄託：在浩瀚的格局中，通過層層疊疊的油彩，細膩地描繪內觀過程中凝視過無數次的圖騰，以記錄對內心紛擾的淡定的梳理。而畫面中心的光亮，便是張淑芬一生追求的心靈光源，埋藏於畫中，既是對平淡心境的堅定信念，亦是寄予觀者的無垠祝福。今年春拍呈獻的一幅《普賢菩薩》主題、構圖都與本畫相似，更以4倍原估價的高價成交，足見藝術家在當今藝術市場後來居上、勢不可擋之強勁張力。

對比之下，在《無題》中，張淑芬抽象筆觸的表現顯得更為溫柔細膩，深淺不一的綠色相互交融，形成深邃的空間層次，深幽翠綠的背景中透出星點光亮，抽像中帶有傳統水墨畫之寫意，彷彿在描繪置身於廣袤森林間抬頭仰望天空，目光穿透茂密的枝葉時的瞬間景象。對於繪畫，她曾說過：「畫畫最重要的是那片刻的起心動念和美。」從一開始色彩崩裂的隨機性，演變至當下可控的半具象描寫，足見張淑芬對色彩運用的成熟把控力。

「我相信，大部分人皆無法離群索居，然而寓居社會，再繁亂的日子，也一定有清淨的片刻，再痛苦的生活，也必然經歷點點滴滴的美好，而這清淨與美好，就是心靈的種子……」
張淑芬《心靈花園》二〇〇五年

技法上的成熟，讓張淑芬能夠得心應手地表現無形的心境，她捕捉到的這片刻寧靜的內心，在畫布上化成了一座心靈花園，藝術家開朗、明亮和豁達的處世態度瀰漫其間。她在畫中刻畫的光亮，亦是她生而為人的堅定信仰：黑暗中總有一線光明。