趙無極 | 23.03.77

款識無極ZAO（右下）ZAO WOU-KI 23.3.77（畫背）

原歐洲私人藏家於1970年代直接購自藝術家本人
歐洲重要私人收藏

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須彌芥子：七〇年代的無極雙輝 五〇年代末，趙無極闖進紐約藝壇，與推動抽象藝術卓有成就的庫茲畫廊建立了代理關係，期間他親炙美國抽象表現主義的奔放自由，也因而受到了美國藝術家和收藏家偏愛大畫的感染，並開始創作大尺幅作品，形成其六〇年代之繪畫巨觀。面對著廣闊無垠的畫布空間，趙無極緊握手中的畫筆有如巨斧，引領著開天闢地的野心，畫中處處展現前所未見的非凡氣勢；然而宏幅巨製，並非趙無極的創作全貌，小幅精品亦有其精髓妙處，尤其考驗藝術家如何在有限的尺幅裡，盡所欲言。所謂「芥子納須彌」，芥子雖微，卻也無礙容納須彌山，更無阻藝術家抒發寬廣胸臆，此即見諸本次登場的兩幅趙無極七〇年代珍品——《23.03.77》（拍品編號1031）與《10.03.79》（拍品編號1032）。

五十而知天命，趙無極在七〇年代經歷人生劇變，曾一度因愛妻美琴病重和早逝而痛心疾首，無力執筆作畫，從人生低谷中仰看世間千變萬軫，使他迎來了創作生涯的重要轉捩點。美琴的出現，對趙無極而言就如白晝的光，燃亮起藝術家勇往直奔的狂草之路；而美琴的殞落，也代表著其藝術世界裡一個輝煌時代的終結，筆尖頓失方向感。在那段短暫的創作空窗期間，趙無極曾焦灼地尋探靈感，幸而在好友與詩人亨利・米修的鼓勵下，他重新拾起毛筆，探索中國傳統水墨的意趣。當趙無極再次回歸油畫時，一種煥然一新的風格已經蛻變而出，他後來在回憶錄裡寫到：「從一九七三年開始，我的畫風變了，也許這時我成熟了，過去累積的努力有了成果。我畫我的生活，但也想畫一個眼睛看不見的空間、一個夢的空間，一個使人永遠感覺和諧的所在，即使用的是充滿矛盾力量的不安的形式。每一幅畫，從最小到最大的，都是這夢的空間的一部分。」這個使人感覺和諧的「夢的空間」，在趙無極於七〇年代初重回闊別二十多年的中國以後，便獲得了靈感構思的依歸。在《23.03.77》裡，象徵東方的嫣紅曙光乍現畫中，猶如晨光破曉，大幅渲染出一道深刻的生命軌跡，造就了此一時期極為罕見的絢麗觀感；而交錯於畫幅中央亦紅亦黑的書法筆觸，彼此鎮壓、互相輝映，即帶出了陰陽相生的和諧感。

經歷過狂草時期的電掣風馳，趙無極於七〇年代後期所創的作品，逐步突破原來的畫面格局，從「聚」走往「散」，正如《10.03.79》裡中空型的留白結構，像是觀望著廣袤千里的天際，雲煙相接、迷離倘恍。畫中既有北宋米芾山水中霧雨濛濛之感，亦有英國浪漫主義大師透納筆下雲生滄海之勢，意境的建構從大自然的觀點出發，直抵一個超然物外的精神世界，反映了蘇立文在《東西方藝術的會合》一書中所談到：「趙無極以書法的鋒芒結合富於空氣感的深度，表現了一個中國人對於三度空間的直覺。一個中國藝術家所關心的，從來不是事物的表面，他總是洞察潛藏在事物後面的東西……總是暗示著一個超過眼界所及的真實境界。」《10.03.79》的命題裡亦透露一個重要的線索，因三月十日正是愛妻美琴的忌日，趙無極於這天揮筆繪下雲煙霧靄的一幕，聖潔的靈光衝破雲煙透現而出，如是象徵著藝術家的心態已獲得昇華，此刻心無旁騖地專注創作，迎接八〇年代漸臻圓熟大境的光輝歲月。



註：此作將收錄於由梵思娃・馬凱及揚・亨德根正籌備編纂的〈趙無極作品編年集〉（資料提供／趙無極基金會）