關紫蘭 | 春之聲（小提琴）

亞洲重要私人收藏

〈CANS藝術新聞二〇〇二年七月〉（台北，華藝文化，二〇〇二年），55頁
〈中國現代油畫史〉李超（上海，上海書畫出版社，二〇〇七年），圖版70，19頁
〈關紫蘭 1903 – 1985〉CANS藝術新聞編輯團隊編（台北，華藝文化，二〇一二年），圖版4，46至47頁

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音韻入畫，腕底之道 關紫蘭是父母唯一的掌上明珠，富裕的家境為她提供了優良的成長環境，她的繪畫題材多數源於生活，讓人有機會窺探民國時期大戶人家千金的日常：畫裡或是樸實無華的盤碟靜物、或是姿態萬千的插花藝術，而在她的靜物作品中，音樂亦是恆久的靈感來源，由是誕生了像《春之聲（小提琴）》（拍品編號 1029）如此富有風雅之趣的畫作。

關紫蘭以提琴入畫，毫不吝嗇地展現她身為貴族名媛對琴棋書畫的廣泛涉獵，閨秀之氣在無形間滲透畫面。創於三〇年代的本作，亦提供了一道重要的文化線索，畫中所繪的並非傳統的拉弦中樂，而是西洋樂器小提琴與五線譜：二〇年代的新文化運動以來，留學海外的知識分子漸多，他們歸國後將西方文化帶入本土，在文化碰撞的過程中激盪出精彩的火花，藝術界如此、音樂界亦然。西洋音樂開始在民間盛行，更成為上流社會的生活品味指標，此風氣在海納百川的上海文化裡尤為鼎盛。關紫蘭即曾以一張手抱曼陀鈴琴的照片登上《良友》畫報封面， 其創作中亦不乏與西方樂器相關的作品，可感知藝術家衷於以音樂入畫，聽覺與視覺的享受渾然一體。

《春之聲（小提琴）》的佈局精彩、筆觸靈動、色彩曼妙，如一篇充滿魅力的動人韻律；懸掛於畫作上方的一束粉嫩鮮花怒放，讓人不禁想像其中情境香氣滿溢，不斷地刺激著視覺以外的感官，從多方面品嘗春意盎然的甜美氣息。關紫蘭以精煉而到位的線條勾勒物象輪廓，富有速度的抑揚頓挫間，點明了對象的神韻趣味：不論是筆直的琴弦、微皺的琴譜，或是硬朗的桌面，皆體現藝術家的筆法力度所至，落筆乾脆俐落；而它們的形象往畫幅邊緣外無限延伸，整體畫面獨具一種超然於古典靜物畫的躍動感和想像空間——那正是關紫蘭的腕底精神所在，正如她所自言：「繪畫的力量和氣度非肢體的力量所決定，而是來自內在的意念和能量，來自對生活體驗和昇華， 來自對藝術語言的自信和把握。」