- 1026
藤田嗣治 | 小廚師
估價
3,000,000 - 5,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 小廚師
- 一九五七年作
- 油畫畫布
- 35.2 x 24 cm; 13 ⅞ x 9 ½ in.
款識Foujita（左下）Foujita 1957（畫背）
來源
巴黎，Tajan拍賣，1996年12月10日，拍品編號27
亞洲重要私人收藏
亞洲重要私人收藏
出版
〈藤田嗣治全集 第二冊〉Sylvie及Dominique Buisson編（巴黎，ACR Edition，二〇〇一年），圖版57.117，46頁
Condition
null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
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拍品資料及來源
「遭逢兩次大戰，沒有喪失生命，沒有折斷畫筆，作為畫家，藤田嗣治一生數度遠行。無論人生境遇如何，他也從未停下畫筆。」
「歿後 50 年：藤田嗣治展」策展人林洋子 一九五〇年，藤田嗣治重返闊別二十載的巴黎，當時的歐洲剛結束第二次世界大戰不久，戰前被譽為世界藝術文化中心的巴黎亦經歷了翻天覆地的重創，為解救戰後數低迷的社會氣氛，詩人、作家、畫家們紛紛通過各自的藝術探索，反思自我存在的意義，以治愈心靈創傷。藤田嗣治遭逢兩次大戰之磨難，傷痛難以釋懷，但他並未因此喪失對生活的希冀，反而毅然將自身從外界環境與社會動盪中抽離，更專注地投入藝術創作。已年逾花甲的藝術家將其對世間美好和平的憧憬與其對孩童天真純潔的嚮往相互交融於畫布，創作主題由戰前的女體感官之美轉向帶有純粹與聖潔之意的孩童身影之中。是次夜拍呈現的《兩姐妹》（拍品編號1025）與《小廚師》（拍品編號1026）均作於藤田重歸歐洲後的第二段巴黎時期。
《兩姐妹》：致敬古典，復興現代柔情
《兩姐妹》以藤田嗣治筆下經典的「畫中畫」形式構圖，分別以前景中的姐妹二人及背景牆上盪鞦韆的少女呈現。前景中，妹妹伏於姐姐大腿之上，安詳入睡，姐姐則優雅端坐，表情柔和，一手為其枕，一手輕撫其背，構圖上巧妙地運用了文藝復興盛期的金字塔式結構，營造出古典式的優雅與安定之感，其構圖之靈感極有可能源自文藝復興時期大師達文西名作《岩間聖母》中聖母瑪利亞溫柔地摟抱著聖童約翰之場景。藤田嗣治五〇年代末皈依天主教時，取達文西之名「里奧納多」作為自己的教名，這對他而言，不僅是對達文西的崇尚與致敬，更反應了他在經歷並目睹戰亂困苦後開始追尋哲學上精神救贖的信念。但在借鑒經典時，他不取達文西的深幽神秘與濃重的光影效果，而是以日本傳統大和繪之線描技巧細緻地呈現姐妹二人之間天真無邪的親暱，舉手投足間呼應基督教強調的聖潔而親近的人神關係，輕柔與高雅並存，個人風格盡顯。
牆上海報中盪鞦韆的恬靜少女，臉蛋紅潤，身著華裙，頭戴羽飾，雖為「畫中畫」裡的人物，每一處細節都刻畫入微——飄揚裙擺上的細微褶皺、飛盪鞦韆上纏繞的蜿蜒藤蔓，無不完美詮釋藤田如同東方浮世繪一般的線條用筆。構圖上亦微妙呼應十八世紀代表洛可可藝術之巔的弗拉格納爾名畫《鞦韆》，在前景的純真與優雅中傳遞夢幻與愉悅，此間透露出的或許是藝術家對於上一段巴黎時期人間享樂的眷戀。二〇一八年春拍中一幅尺幅較小的「畫中畫」作品《畫室裡的女孩》最終以逾六百萬港元之高價落錘，足見本畫之收藏價值。
除此之外，縱觀藤田嗣治作品全集中以姐妹為題的畫作，人物大多以並肩或前後的站、坐姿態呈現，反觀本畫，姐妹間肢體互動則異常溫柔生動，構圖同時糅合文藝復興、洛可可及大和繪風格之大成，牽引古典藝術形式走進現代繪畫，渾然天成，實為珍罕難得。
《小廚師》：重構生活，唯美虛擬實境
藤田嗣治一生膝下無子，而孩童卻成為他戰後最重要的創作題材，他曾言：「在我畫中的孩童，都是我的兒女，我最愛的小孩。」他在孩童身上尋得最為天性質樸的力量，以支撐他晚年尋求簡明快樂的生活目標。一如《小廚師》中，藤田嗣治刻意將平凡生活入畫，營造唯美而莊重的虛擬實境：女孩眼神堅毅，帶著超越年齡的成熟心智，穿透畫面，凝視觀者。她側身端坐畫面中央，正在處理家務，手捧馬鈴薯，削落薯皮這個簡單動作的瞬間，被呈現於畫中，彷彿凝固時間，這與十七世紀荷蘭國家級畫家維梅爾筆下描述日常生活的作品理念與意境遙相呼應。藝術家三〇年代一度遠赴南美洲發展，深受以里維拉為代表的墨西哥藝術之影響，從此對色彩運用有了更深層的見解，開始大膽在創作中開啟色彩搭配之探索。 與《兩姐妹》中明艷古典的紅、藍色運用異曲同工，畫中女孩衣裙雖樸素，色彩中卻大見文章，粉紅、粉綠、粉藍、粉黃加上金黃色髮絲，夢幻的色彩匯聚畫面形成如同幻境般虛實相生的樂園。
本畫背景牆上左右兩側各懸掛一個圓形鍋具，不難推測景別為廚房一角，充滿生活氣息，說明此時期在人物塑造與色彩之外，生活氣息濃厚的背景構圖是藤田嗣治創作中的另一大重點，而《小廚師》代表藝術家晚年將繪畫及生活的重新融合，將其對烏托邦式美好生活的無限景仰傳達與藏家，呼喚在平靜人生中找尋生命的熱情，收藏價值不言而喻。
註：Sylvie Buisson已為本作提供認證
「歿後 50 年：藤田嗣治展」策展人林洋子 一九五〇年，藤田嗣治重返闊別二十載的巴黎，當時的歐洲剛結束第二次世界大戰不久，戰前被譽為世界藝術文化中心的巴黎亦經歷了翻天覆地的重創，為解救戰後數低迷的社會氣氛，詩人、作家、畫家們紛紛通過各自的藝術探索，反思自我存在的意義，以治愈心靈創傷。藤田嗣治遭逢兩次大戰之磨難，傷痛難以釋懷，但他並未因此喪失對生活的希冀，反而毅然將自身從外界環境與社會動盪中抽離，更專注地投入藝術創作。已年逾花甲的藝術家將其對世間美好和平的憧憬與其對孩童天真純潔的嚮往相互交融於畫布，創作主題由戰前的女體感官之美轉向帶有純粹與聖潔之意的孩童身影之中。是次夜拍呈現的《兩姐妹》（拍品編號1025）與《小廚師》（拍品編號1026）均作於藤田重歸歐洲後的第二段巴黎時期。
《兩姐妹》：致敬古典，復興現代柔情
《兩姐妹》以藤田嗣治筆下經典的「畫中畫」形式構圖，分別以前景中的姐妹二人及背景牆上盪鞦韆的少女呈現。前景中，妹妹伏於姐姐大腿之上，安詳入睡，姐姐則優雅端坐，表情柔和，一手為其枕，一手輕撫其背，構圖上巧妙地運用了文藝復興盛期的金字塔式結構，營造出古典式的優雅與安定之感，其構圖之靈感極有可能源自文藝復興時期大師達文西名作《岩間聖母》中聖母瑪利亞溫柔地摟抱著聖童約翰之場景。藤田嗣治五〇年代末皈依天主教時，取達文西之名「里奧納多」作為自己的教名，這對他而言，不僅是對達文西的崇尚與致敬，更反應了他在經歷並目睹戰亂困苦後開始追尋哲學上精神救贖的信念。但在借鑒經典時，他不取達文西的深幽神秘與濃重的光影效果，而是以日本傳統大和繪之線描技巧細緻地呈現姐妹二人之間天真無邪的親暱，舉手投足間呼應基督教強調的聖潔而親近的人神關係，輕柔與高雅並存，個人風格盡顯。
牆上海報中盪鞦韆的恬靜少女，臉蛋紅潤，身著華裙，頭戴羽飾，雖為「畫中畫」裡的人物，每一處細節都刻畫入微——飄揚裙擺上的細微褶皺、飛盪鞦韆上纏繞的蜿蜒藤蔓，無不完美詮釋藤田如同東方浮世繪一般的線條用筆。構圖上亦微妙呼應十八世紀代表洛可可藝術之巔的弗拉格納爾名畫《鞦韆》，在前景的純真與優雅中傳遞夢幻與愉悅，此間透露出的或許是藝術家對於上一段巴黎時期人間享樂的眷戀。二〇一八年春拍中一幅尺幅較小的「畫中畫」作品《畫室裡的女孩》最終以逾六百萬港元之高價落錘，足見本畫之收藏價值。
除此之外，縱觀藤田嗣治作品全集中以姐妹為題的畫作，人物大多以並肩或前後的站、坐姿態呈現，反觀本畫，姐妹間肢體互動則異常溫柔生動，構圖同時糅合文藝復興、洛可可及大和繪風格之大成，牽引古典藝術形式走進現代繪畫，渾然天成，實為珍罕難得。
《小廚師》：重構生活，唯美虛擬實境
藤田嗣治一生膝下無子，而孩童卻成為他戰後最重要的創作題材，他曾言：「在我畫中的孩童，都是我的兒女，我最愛的小孩。」他在孩童身上尋得最為天性質樸的力量，以支撐他晚年尋求簡明快樂的生活目標。一如《小廚師》中，藤田嗣治刻意將平凡生活入畫，營造唯美而莊重的虛擬實境：女孩眼神堅毅，帶著超越年齡的成熟心智，穿透畫面，凝視觀者。她側身端坐畫面中央，正在處理家務，手捧馬鈴薯，削落薯皮這個簡單動作的瞬間，被呈現於畫中，彷彿凝固時間，這與十七世紀荷蘭國家級畫家維梅爾筆下描述日常生活的作品理念與意境遙相呼應。藝術家三〇年代一度遠赴南美洲發展，深受以里維拉為代表的墨西哥藝術之影響，從此對色彩運用有了更深層的見解，開始大膽在創作中開啟色彩搭配之探索。 與《兩姐妹》中明艷古典的紅、藍色運用異曲同工，畫中女孩衣裙雖樸素，色彩中卻大見文章，粉紅、粉綠、粉藍、粉黃加上金黃色髮絲，夢幻的色彩匯聚畫面形成如同幻境般虛實相生的樂園。
本畫背景牆上左右兩側各懸掛一個圓形鍋具，不難推測景別為廚房一角，充滿生活氣息，說明此時期在人物塑造與色彩之外，生活氣息濃厚的背景構圖是藤田嗣治創作中的另一大重點，而《小廚師》代表藝術家晚年將繪畫及生活的重新融合，將其對烏托邦式美好生活的無限景仰傳達與藏家，呼喚在平靜人生中找尋生命的熱情，收藏價值不言而喻。
註：Sylvie Buisson已為本作提供認證