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方力鈞 | 2002.1.1
估價
3,000,000 - 5,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 2002.1.1
- 油畫畫布，四部分
- 每幅：400 x 176.5 公分 ，157½ x 69½ 英寸整體：400 x 706 公分 ，157½ x 278 英寸
2002年作
來源
柏林，Alexander Ochs畫廊
歐洲，私人收藏
倫敦，富藝斯，2006年10月14日，拍品編號24
現藏者購自上述拍賣
歐洲，私人收藏
倫敦，富藝斯，2006年10月14日，拍品編號24
現藏者購自上述拍賣
展覽
新加坡，MOCA，「Fang Lijun: Documenta」，2012年3月至4月
布魯塞爾，穆塔德希藏館，「吉利翁・庫維收藏」，2007至2019年
布魯塞爾，穆塔德希藏館，「吉利翁・庫維收藏」，2007至2019年
出版
《今日中國藝術家: 方力鈞》（石家莊市，2006年），頁286-287，載圖（局部）
北京， 北京丹麥藝術中心，《Fang Lijun Grafik på rispapir》展覽圖錄（2007年），頁17，載圖（局部）
盧迎華編，《像野狗一樣生活：1963-2008方力鈞文獻檔案展》（台灣，2009年），頁291，載彩圖（局部）
呂澎及劉淳編，《方力鈞》（北京，2010年），頁348，載彩圖（局部）
都靈，GAM，《Fang Lijun: The Precipice Over the Clouds》展覽圖錄（都靈，2012年）頁114-115，載彩圖（局部）
北京， 北京丹麥藝術中心，《Fang Lijun Grafik på rispapir》展覽圖錄（2007年），頁17，載圖（局部）
盧迎華編，《像野狗一樣生活：1963-2008方力鈞文獻檔案展》（台灣，2009年），頁291，載彩圖（局部）
呂澎及劉淳編，《方力鈞》（北京，2010年），頁348，載彩圖（局部）
都靈，GAM，《Fang Lijun: The Precipice Over the Clouds》展覽圖錄（都靈，2012年）頁114-115，載彩圖（局部）
拍品資料及來源
「佈滿畫面的花朵寓意中國在擁抱市場經濟之際新思湧現、百家爭鳴的局面，是下意識對毛澤東『百花齊放』的發展方針加以嘲諷……方力鈞顯然對天賜恩物背後的隱喻心存譏誚。」
凱倫・史密斯
此作尺幅恢弘，是方力鈞筆下具有反烏托邦意味的典範鉅作。方力鈞最具代表性的兩大主題——鮮花與光頭鋪天蓋地，擠滿畫面。自1988年畢業於中央美術學院版畫系之後，方力鈞躋身首批中國當代藝術家，在九十年代初一致獲得學術界認同。兩大標誌素材隨之逐步出現。他在1988年前後開始創作光頭形象時說道：「我發現一個現象就是，雖然光頭作為單獨的形象會很突出，但當它作為群體出現時，那種個性就消失。這個理由對於我是強有力的，那就是每一個人作為個體在整個社會中被忽視、忽略的感覺對於我們這樣文化背景下的人是比較強烈的。」他也曾經談及：「對我而言，光頭的重要性來自於個人身份的消失。它更加強烈地表達出普遍的人文觀念。」著名藝評家兼策展人栗憲庭於九十年代初創造「光頭潑皮」一詞，意指方力鈞筆下標誌性的自嘲式光頭形象，不久後方力鈞被他譽為玩世現實主義的主要代表人物。
與方力鈞經典的光頭形象不謀而合的，是艷俗的色彩美學，在栗憲庭看來，「這也許是中國的環境色彩帶給他的刺激，他更早地意識到消費文化的氾濫，尤其是中國城市環境色彩的艷俗傾向，他曾不止一次為這種庸俗的色彩充斥中國而感慨，我清楚地記得他有一次從蘇州回來，說起蘇州淡雅的文人園林如今被艷俗化時的那種表情，我想我見到那種情景會是一種憤怒，而當時方的表情是在無奈中又帶著玩世式的嘲笑，一種彷彿『既然無力回天，何必自尋煩惱』的感覺，他作品色彩的艷俗化，來自他的那種潑皮的個性，以庸俗和艷麗的色彩來加強嘲諷和自我嘲諷的話語強度。」雖然藝術家一直拒絕解釋作品中鮮花圖案的象徵意義，但他曾在1995年寫道：「人性好比一片土地，花與害草共存共生。然而，人只希望看到花，對人之惡視而不見，為此他們付上了沉重代價。我們必須面對這個事實，像農夫除去害草一樣，消除對人之惡的厭棄」（引述自藝術家，Hovdenakle撰，〈方力鈞和他的藝術〉，《今日中國藝術家：方力鈞》，2006年，頁111）。
此作採用的圖像符號是方力鈞的創作標誌，體現他對於人類在歷史巨輪下掙扎求存的省思。那些身處荒謬空間的光頭人物，深刻地演繹出中國人在九十年代的集體精神狀態——一整代人從八十年代烏托邦式的理想主義空想中驟然覺醒，心理上產生了巨大轉變。與針鋒相對的85美術新潮不同，方力鈞希望在動盪的政治氣候中，以自嘲式的形象作為自我救贖的方法。他的作品構圖在八十年代後期愈見複雜，藝評家凱倫・史密斯討論這些作品時寫道：「方力鈞在九十年代後期開始創作的多人肖像充斥著密密麻麻的人物……藝術家在慢慢成長、並融入集體社會的盲目時，通過創作表現被奪走的純真童年及隨之而來的失落感……方力鈞不為畫中人賦予任何突顯個性的外貌特徵，只是一遍又一遍地重複刻畫著相同的人物……佈滿畫面的花朵寓意中國在擁抱市場經濟之際新思湧現、百家爭鳴的局面，是下意識對毛澤東『百花齊放』的發展方針加以嘲諷……方力鈞顯然對天賜恩物背後的隱喻心存譏誚」（凱倫・史密斯，《九種人生：新中國先鋒派藝術的誕生 》，蘇黎世，2005年，頁165-167）。
凱倫・史密斯
此作尺幅恢弘，是方力鈞筆下具有反烏托邦意味的典範鉅作。方力鈞最具代表性的兩大主題——鮮花與光頭鋪天蓋地，擠滿畫面。自1988年畢業於中央美術學院版畫系之後，方力鈞躋身首批中國當代藝術家，在九十年代初一致獲得學術界認同。兩大標誌素材隨之逐步出現。他在1988年前後開始創作光頭形象時說道：「我發現一個現象就是，雖然光頭作為單獨的形象會很突出，但當它作為群體出現時，那種個性就消失。這個理由對於我是強有力的，那就是每一個人作為個體在整個社會中被忽視、忽略的感覺對於我們這樣文化背景下的人是比較強烈的。」他也曾經談及：「對我而言，光頭的重要性來自於個人身份的消失。它更加強烈地表達出普遍的人文觀念。」著名藝評家兼策展人栗憲庭於九十年代初創造「光頭潑皮」一詞，意指方力鈞筆下標誌性的自嘲式光頭形象，不久後方力鈞被他譽為玩世現實主義的主要代表人物。
與方力鈞經典的光頭形象不謀而合的，是艷俗的色彩美學，在栗憲庭看來，「這也許是中國的環境色彩帶給他的刺激，他更早地意識到消費文化的氾濫，尤其是中國城市環境色彩的艷俗傾向，他曾不止一次為這種庸俗的色彩充斥中國而感慨，我清楚地記得他有一次從蘇州回來，說起蘇州淡雅的文人園林如今被艷俗化時的那種表情，我想我見到那種情景會是一種憤怒，而當時方的表情是在無奈中又帶著玩世式的嘲笑，一種彷彿『既然無力回天，何必自尋煩惱』的感覺，他作品色彩的艷俗化，來自他的那種潑皮的個性，以庸俗和艷麗的色彩來加強嘲諷和自我嘲諷的話語強度。」雖然藝術家一直拒絕解釋作品中鮮花圖案的象徵意義，但他曾在1995年寫道：「人性好比一片土地，花與害草共存共生。然而，人只希望看到花，對人之惡視而不見，為此他們付上了沉重代價。我們必須面對這個事實，像農夫除去害草一樣，消除對人之惡的厭棄」（引述自藝術家，Hovdenakle撰，〈方力鈞和他的藝術〉，《今日中國藝術家：方力鈞》，2006年，頁111）。
此作採用的圖像符號是方力鈞的創作標誌，體現他對於人類在歷史巨輪下掙扎求存的省思。那些身處荒謬空間的光頭人物，深刻地演繹出中國人在九十年代的集體精神狀態——一整代人從八十年代烏托邦式的理想主義空想中驟然覺醒，心理上產生了巨大轉變。與針鋒相對的85美術新潮不同，方力鈞希望在動盪的政治氣候中，以自嘲式的形象作為自我救贖的方法。他的作品構圖在八十年代後期愈見複雜，藝評家凱倫・史密斯討論這些作品時寫道：「方力鈞在九十年代後期開始創作的多人肖像充斥著密密麻麻的人物……藝術家在慢慢成長、並融入集體社會的盲目時，通過創作表現被奪走的純真童年及隨之而來的失落感……方力鈞不為畫中人賦予任何突顯個性的外貌特徵，只是一遍又一遍地重複刻畫著相同的人物……佈滿畫面的花朵寓意中國在擁抱市場經濟之際新思湧現、百家爭鳴的局面，是下意識對毛澤東『百花齊放』的發展方針加以嘲諷……方力鈞顯然對天賜恩物背後的隱喻心存譏誚」（凱倫・史密斯，《九種人生：新中國先鋒派藝術的誕生 》，蘇黎世，2005年，頁165-167）。