拍品 1123
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喬納斯・伍德 | 翅央與兩犬

估價
8,000,000 - 12,000,000 HKD
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描述

  • 喬納斯・伍德
  • 翅央與兩犬
  • 款識Jonas Wood,《Shio With Two Dogs》,2014
  • 油彩壓克力於亞麻布
  • 134.6 x 147.3 公分,53 x 58 英寸
2014年作

來源

紐約,Anton Kern畫廊
黎巴嫩,私人收藏
紐約,Anton Kern畫廊
現藏者購自上述來源

展覽

紐約,Anton Kern畫廊,「Jonas Wood」,2016年9月至10月

出版

Jonas Wood著,《Jonas Wood: Portraits》(紐約,2016年),頁41

拍品資料及來源

「在一切我可以繪畫的事物之中,能讓我近距離觀察並如實描繪的事物最令我深感興趣。畫家們的創作對我意義深遠,他們所描繪的事物正是重要關鍵。不論是他們的愛人,或是家中的大小事物,我總留意這些極為切身的事物。」

喬納斯·伍德


喬納斯·伍德於2014年創作《翅央與兩犬》,罕有地以愛妻、著名陶藝家日下翅央為主角,構圖大膽奪目,卻又溫婉動人,散發活力盎然的獨特氣息。這幅動人肖像展示藝術家別樹一幟的圖像風格:巧妙糅合現代主義美學以及其密切相關的個人主題。在伍德歪斜而扁平的獨特視角下,日下翅央流露淘氣與喜悅之情,一臉悠然自得,呈現情侶之間溫柔隨心、毫無顧慮的親密時光。翅央容光煥發,垂著烏黑秀髮,身穿的毛衣配黑色與明亮藍綠色的奪目圖案,縱然她置於構圖左側,亦無礙她成為畫中主角。她抱著間髮蓬鬆的巨犬,旁邊的小狗色調更深,如同隱沒於構圖之中,令畫面紋理更為豐富完整。《翅央與兩犬》可見如立體主義般的扭曲空間及不經調配的生動色彩,完全呈現具象與抽象結合的狀態,足見伍德秉承上世紀藝術大師的成就,地位赫然。

伍德成長於波士頓,於紐約北部取得心理學學士學位,並輔修工作室藝術。他其後遷至西雅圖攻讀油畫及素描美術碩士課程,在當地認識修習陶藝的妻子日下翅央。他們於2003年移居洛杉磯,並於同年開始共同分享一所工作室。翅央深受日本傳統陶器影響,創作出別樹一格的陶藝瓶器。她的作品被藝術家理查·普林斯(Richard Prince)及辛蒂·雪曼(Cindy Sherman)納入收藏,亦於2014年的惠特尼雙年展登場;伍德則從日常生活與周遭事物吸取靈感,創作生動有致的肖像及靜物畫作。2017年至2018年荷蘭弗爾林登美術館舉行的〈日下翅央及喬納斯·伍德〉展覽再一次向這兩位迅速崛起的新星致敬,兩人的藝術事業「愈見交織互通,他們的居所與工作室各自成為孕育靈感與催化創作的地方」(瑪格麗特·韋佩勒撰,〈兩位波士頓最聲名鵲起的藝術家之居所〉,《Elle》,2014年11月)。

在過去15年來,伍德塑造出其獨一無二、備受稱譽的美學,注入借鑑藝術歷史的豐富脈絡。他的繪畫風格盎然有趣,又不失縝密細緻,對於傳統以來在平面捕捉立體形態的具象挑戰提出疑問。透過扁平形狀及誇大形態,他創造出蜿蜒不定、卻又激動人心的畫作。伍德的作品匯合不同的透視角度,從中可見立體主義對他的啟發。與此同時,他又視日常事物為創作焦點,明亮活躍的色彩亦與普普藝術呼應,令人聯想到大衛·霍克尼(David Hockney)的生活化風景及園林畫作。伍德曾表示:「霍克尼對我的影響非常深遠。他擁有如文藝復興時代的創作才能,充分演繹生活的真髓,同時亦善於開發創新。我也喜愛畢加索、布拉克、馬蒂斯與維亞爾……而一些我非常喜歡的藝術家,例如霍克尼、亞歷克斯·卡茨或盧西安·弗洛伊德等,他們本身也對這些現代大師深感興趣。我開始從他們的作品看出馬蒂斯或畢加索的元素。(引自藝術家,梅雷迪思·門德爾松撰,〈喬納斯·伍德──壁畫〉,高古軒,2017年5月22日)」

《翅央與兩犬》呈現個人密切的主題,來自伍德2010年代中期開展的全新大型肖像系列,與其主要的靜物與植物描繪方式截然不同。在這些肖像中,透過伍德全然獨特的創作風格,將常被視為瑕疵的面部特徵戲劇化或加以誇飾,以紀念他心中重要的主題、至親與偶像。貓與狗在此系列更是經常出現,藝術家以粗糙筆觸細緻描繪牠們的毛髮。他的誇張手法非為諷刺,而是展現看來古怪笨拙、卻又發揮極致的人性美,瀰漫奇異獨特的氣氛與細膩情感。如凱里·鄧恩寫道:「相比起令畫中主角看來怪誕離奇,伍德特別強調人物外貌的缺陷,讓他們看起來更加真實,亦為他的畫作增添豐富的紋理與質感。」(凱里·鄧恩撰,〈怪奇家庭照的演繹之美,《Hyperalleric》,2016年10月12,網上)

除了伍德別具代表性的扁平繪畫空間,《翅央與兩犬》背景中漂浮的葉形圖案,令人聯想到亨利·馬蒂斯1911年的《茄子室內景》,重構當中異想天開的漂浮空間。提及伍德與馬蒂斯創作上的相似之處,藝術史學家肯·D·艾倫曾表示:「亨利·馬蒂斯於1908年解釋,『我的畫作佈局盡是意味深長……構圖的藝術就是以裝飾手法組織不同元素,讓畫家籍此表達情感。』伍德重新探索這個課題,讓我們知道繪畫傳遞視覺享受的本質由來已久,而伍德必定會將此延續下去」(《喬納斯·伍德》展覽圖錄,達拉斯藝術博物館,達拉斯,2019年,頁22-23)。伍德的肖像展示獨特的具象語彙,其具象表現分解成抽象形態及色彩的圖案,兩者取得微妙平衡。這些肖像作品不僅是他對藝術史上傳奇人物的致敬,更見證他在繼承古老的繪畫傳統之餘,獨步當代藝壇的成就和地位。