元永定正 | 作品

1964年作

東京，東京畫廊
現藏者購自上述來源

「新美感常以非同尋常的形態出現。僅僅摹擬自然並不足夠，更要創造出來。」

元永定正


本作創作於1964年，畫中呈現一個天馬行空的奇妙世界，屬於元永定正50至60年代中具體派時期的早期作品 。這種獨到的美學喚起人們對宇宙行星、平靜河床和熾熱火山熔岩的聯想，藝術家採用別具一格的創作手法，將畫布放在地上，再向不同角度傾斜，讓倒在畫布上的顏料、樹脂和琺瑯混合物因應黏度和地心吸力，以不同的速度和質地「流動」和「匯集」。鮮艷奪目的原色流入成形中的燈泡形態，構造渾然天成的流線和塗面，最終的構圖迷人眼目，彷彿在洩露原始生命力的天機。他藉以前衛風格改造日本傳統繪畫技巧「tarashikomi」（意指「滴落式」）而成的創新手法，跟美國畫家莫里士・路易斯的《面紗》繪畫系列在同一時間發展，利用滴落方式把未完全乾透的顏料一層一層地重疊在一起，製造出宛如溪流漣漪的效果。然而，傳統的「滴落式」繪畫只是一種裝飾手法，到了元永定正的手中卻變成了概念探索，探討意向與直覺、控制與時機、偶然與蓄意策劃之間的微妙平衡。如藝術家所言：「我有意識地用這種方式把作品交託給自然力量」（元永定正與尾崎信一郎、山村德太郎的訪談，1985年8月21日）。

元永定正著重自然本身的藝術特性，其創作意念使他在1955年的首個具體派展覽「挑戰仲夏驕陽的戶外現代藝術實驗展」上一鳴驚人。展覽位於蘆屋市的一座松林公園，元永定正把裝有液體的塑料管及塑料布掛在樹上，製造虛無縹緲的「光」裝置，水面映照的太陽光線使作品熠熠生輝。具體派領袖吉原治良當下稱讚其作品為「世上第一件水雕塑」，形容得恰如其分，後來古根漢美術館在2001年委託藝術家為館內的圓形大廳再次創作此經典作品（《作品（水）》，1956/2011年作）。一九五六年，元永定正為《生活》雜誌進行藝術表演，他讓煙霧通過一個大型金屬盒子，再拍打另一面，一圈圈的煙霧隨即被彩色的燈光點亮。從早期的實驗性作品可以發現到一個共同主題，就是他渴求在作品中將無形的自然元素「捕捉」或「封裝」起來──藉此促進並醞釀自然形態及質感的重現。藝術家對待素材和物質的真誠態度和「具體」感受，促成後來發展出傾倒法的先要條件。

儘管元永定正發展出創新手法的同時，路易斯的《面紗》畫作同樣利用引力控制色彩，但前者並不著眼於平滑的畫面，而是要為顏料注入生命。兩位藝術家摒棄抽象表現主義的行動繪畫，讓顏料在不受畫筆或姿勢影響下自然流動；不過，元永定正筆下的濃豔用色、明顯觸感及有機形態，與路易斯整齊劃一的半透明層疊色彩形成鮮明對比。元永定正試圖透過大自然喚醒顏料的生命力是其技法的核心；如他所言，其傾倒法讓他可以「借取自然的力量，創造出超越我個人想法的作品」。最終成果是一幅幅如自然河流或湖泊挾著砂石靜謐奔流的畫面。他曾解說：「讓顏料慢慢流動，就可以在畫布上塑造出河流般的效果……雨過天晴時，連河水也清澈起來，沉積的沙在河床上留下美麗的圖案。我用顏料跟著模仿」（同上）。

1966年，即本作完成兩年後，元永定正前往紐約，並掌握了噴槍繪畫及噴漆技巧。自此之後，他轉以硬邊抽象的幾何圖形、飽滿用色和亮麗色調的漸變獨當一面。雖然他的晚期作品畫風與早年大相徑庭，但卻同樣開拓出獨特的意境，也是藝術家對不穩定性與具體性、直覺與控制、生命之間畢生沉思的延續。