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理查・普林斯 | 無題（牛仔）
估價
2,200,000 - 4,200,000 HKD
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招標截止
描述
- Richard Prince
- 無題（牛仔）
- 款識Richard Prince，2001，1/2版數1/2此作品共2版
- 顯色彩印相片
- 59.1 x 39.4 公分，23¼ x 15½ 英寸
2001年作
來源
私人收藏（藝術家贈予）
紐約，蘇富比，2008年5月15日，拍品編號479
現藏者購自上述拍賣
紐約，蘇富比，2008年5月15日，拍品編號479
現藏者購自上述拍賣
展覽
德國，沃爾夫斯堡藝術美術館，「Richard Prince: Principal, Painting and Photographs」，2002年4月至7月
出版
Robert M. Rubin著Richard Prince撰，《理查・普林斯：牛仔》（2020年），頁382，載彩圖（展覽現場）
拍品資料及來源
「牛仔是經典的美國形象符號，普遍得幾乎令人視而不見。然而，牛仔也是備受尊崇的文化象徵。在地理及文化層面上，牛仔是堅韌不拔的精神化身，是美國電影的典型象徵。」
羅塞塔·布魯克斯
《無題（牛仔）》的經典影像圖案見證理查・普林斯在藝術生涯中一直探究美國牛仔形象的歷程。牛仔糅合不同的象徵意義，與美國的優越主義息息相關。1970年代的萬寶路香煙廣告以牛仔打造品牌形象，因此吸引了普林斯的目光，牛仔更成為他的創作主題。從1970年代開始，普林斯嘗試拆解建構圖像的符號機制，從而締造當今世代一個極具代表性、歷久不衰的創作體系。普林斯挪用萬寶路廣告的圖像加以重製，他摒除品牌元素，放大膨脹的圖像呈像素化傾向，而且重新定焦。如此一來，普林斯不僅挑戰攝影及其著作權的本質，更重要的是，他對塑造了美國身份認同的那種浪漫美化形象加以解構並提出疑問。
經歷1970及1980年代「圖像世代」，普林斯與當時幻想破滅的年輕藝術家一樣，在他們成名之時，前輩們早已將創作過程從具象表意、時間指涉，甚至媒材的限制中解放出來。身處一個充斥各種不同圖像、極度商業化的文化中，普林斯與他的同儕直接採用當代具有代表性的視覺語彙來創作。面對五花百門的既有圖像，普林斯「從未想過再創作任何新事物」，正如他本人所言：「我非常反對以現代手法創作任何新事物」（＜藝術家與諾米斯・莫利克對談＞，卡爾・海因編，《理查・普林斯：1977-1993年攝影作品》，漢諾威，1994年，頁32）。他對這些既有的現成圖像運用自如，一方面營造出沃荷式的流行文化夢幻想像，另一方面則對它們所捏造的幻象加以批判。如南希・史派特概述：「普林斯挪用現成的攝影作品，從來不是既有圖像的複製品。相反而言，它們從圖像提取攝影中無意識的元素，使潛藏箇中意義及創作手法的真貌呈現眼前。」（南希・史派特撰，＜漂泊者＞，《理查・普林斯：靈性美國》展覽圖錄，紐約，所羅門・R・古根漢美術館，2007年，頁26）
牛仔是典型的美國象徵，代表著剛強硬朗、英俊瀟灑的男性標準特質，充分體現由工業塑造的文化概念。人們賦予牛仔神話般的英雄色彩，背離其真正的歷史起源。牛仔原指地位卑微的西班牙裔牧場工人，在荷里活的想像下，克林・伊斯威特與約翰·韋恩演繹的牛仔別具男子氣概，使其形象得以昇華，自此成為自由、獨立與俠義的代名詞。此處可見的牛仔轉化成男女欲望的符號象徵。牛仔的形象獲普遍認同，深植人心，因此藉著牛仔推廣萬寶路香煙，可謂男女皆宜的策略。當年，萬寶路香煙的消費者幾乎都是女性，而廣告製作人里奧・伯內特以牛仔作為廣告題材，目的是將品牌推廣至男性客戶群。
時至今日，《無題（牛仔）》中的人物形象仍被視為「萬寶路牛仔」的標誌，作為民族自豪及文化認同的經典象徵。普林斯以牛仔為題的創作可見於不同時期，見證其創作生涯的各個重要階段。最早期的《牛仔》系列出自1970年代，以標準格式印刷的放大圖象見稱，其畫面粗糙、具顆粒感。後來，他以第二次重新以此題材創作，改良的洗印技術使他得以增加最終圖像的尺寸及密度。在隨後的第三階段，他運用高畫質圖像創作，為攝影作品注入銳利而清晰的全新視覺，超越原有的廣告圖像。隨著1980年代至1990年代的反吸煙風潮，萬寶路最終不再採用這個至今仍被視為史上最具影響力的廣告。在普林斯重新拍攝及細心觀察下，這個以剛強牛仔投射出來的自我文化形象，一方面顯得虛幻失真，另一方面展示出歷久不衰的力量，令人無法抗拒。
羅塞塔·布魯克斯
《無題（牛仔）》的經典影像圖案見證理查・普林斯在藝術生涯中一直探究美國牛仔形象的歷程。牛仔糅合不同的象徵意義，與美國的優越主義息息相關。1970年代的萬寶路香煙廣告以牛仔打造品牌形象，因此吸引了普林斯的目光，牛仔更成為他的創作主題。從1970年代開始，普林斯嘗試拆解建構圖像的符號機制，從而締造當今世代一個極具代表性、歷久不衰的創作體系。普林斯挪用萬寶路廣告的圖像加以重製，他摒除品牌元素，放大膨脹的圖像呈像素化傾向，而且重新定焦。如此一來，普林斯不僅挑戰攝影及其著作權的本質，更重要的是，他對塑造了美國身份認同的那種浪漫美化形象加以解構並提出疑問。
經歷1970及1980年代「圖像世代」，普林斯與當時幻想破滅的年輕藝術家一樣，在他們成名之時，前輩們早已將創作過程從具象表意、時間指涉，甚至媒材的限制中解放出來。身處一個充斥各種不同圖像、極度商業化的文化中，普林斯與他的同儕直接採用當代具有代表性的視覺語彙來創作。面對五花百門的既有圖像，普林斯「從未想過再創作任何新事物」，正如他本人所言：「我非常反對以現代手法創作任何新事物」（＜藝術家與諾米斯・莫利克對談＞，卡爾・海因編，《理查・普林斯：1977-1993年攝影作品》，漢諾威，1994年，頁32）。他對這些既有的現成圖像運用自如，一方面營造出沃荷式的流行文化夢幻想像，另一方面則對它們所捏造的幻象加以批判。如南希・史派特概述：「普林斯挪用現成的攝影作品，從來不是既有圖像的複製品。相反而言，它們從圖像提取攝影中無意識的元素，使潛藏箇中意義及創作手法的真貌呈現眼前。」（南希・史派特撰，＜漂泊者＞，《理查・普林斯：靈性美國》展覽圖錄，紐約，所羅門・R・古根漢美術館，2007年，頁26）
牛仔是典型的美國象徵，代表著剛強硬朗、英俊瀟灑的男性標準特質，充分體現由工業塑造的文化概念。人們賦予牛仔神話般的英雄色彩，背離其真正的歷史起源。牛仔原指地位卑微的西班牙裔牧場工人，在荷里活的想像下，克林・伊斯威特與約翰·韋恩演繹的牛仔別具男子氣概，使其形象得以昇華，自此成為自由、獨立與俠義的代名詞。此處可見的牛仔轉化成男女欲望的符號象徵。牛仔的形象獲普遍認同，深植人心，因此藉著牛仔推廣萬寶路香煙，可謂男女皆宜的策略。當年，萬寶路香煙的消費者幾乎都是女性，而廣告製作人里奧・伯內特以牛仔作為廣告題材，目的是將品牌推廣至男性客戶群。
時至今日，《無題（牛仔）》中的人物形象仍被視為「萬寶路牛仔」的標誌，作為民族自豪及文化認同的經典象徵。普林斯以牛仔為題的創作可見於不同時期，見證其創作生涯的各個重要階段。最早期的《牛仔》系列出自1970年代，以標準格式印刷的放大圖象見稱，其畫面粗糙、具顆粒感。後來，他以第二次重新以此題材創作，改良的洗印技術使他得以增加最終圖像的尺寸及密度。在隨後的第三階段，他運用高畫質圖像創作，為攝影作品注入銳利而清晰的全新視覺，超越原有的廣告圖像。隨著1980年代至1990年代的反吸煙風潮，萬寶路最終不再採用這個至今仍被視為史上最具影響力的廣告。在普林斯重新拍攝及細心觀察下，這個以剛強牛仔投射出來的自我文化形象，一方面顯得虛幻失真，另一方面展示出歷久不衰的力量，令人無法抗拒。