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君特・弗格 | 無題
估價
2,000,000 - 3,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Günther Förg
- 無題
- 款識Günther Förg，08
- 壓克力畫布
- 200.5 x 290.5 公分，78⅞ x 105⅝ 英寸
2008年作
來源
瑞士，Günther Förg故藏
香港，Massimo de Carlo畫廊
現藏者購自上述來源
香港，Massimo de Carlo畫廊
現藏者購自上述來源
展覽
香港，Massimo de Carlo畫廊，「Günther Förg」，2016年5月至9月
Condition
null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
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拍品資料及來源
「他發現斑點變得愈來愈抽象。他意識到每一斑點均有立體層次，不只是畫布上的一顆顆小點。它們在空白之處井然有序，準確分佈。」
邁克爾・尼夫
《無題》來自已故德國藝術家君特・弗格2007年至2008年的點畫系列，畫風不拘一格，奔放而生動，展現他與別不同的創作精神。憑藉弗格精湛嫻熟的創作技藝，充滿動感的陰影條紋在廣闊的畫布上翩翩起舞，既井然有序，又狂放鬆散；時而開放，時而約束；看似簡單直接，卻又壯美無窮，令人迷醉。弗格早期的「網格繪畫」以畫面上縱橫交錯的生動網格而著稱，而點畫則由此發展而來，作為藝術家最終的創作系列之一，清晰反映他對現代主義、抽象表現主義與其他藝術形式的關注，同時展示自主而獨特的強烈風格。如阿爾伯特・爾萊恩所說，弗格「從本已壯美的事物，創出壯美無垠的作品」。（引自阿爾伯特・爾萊恩，安德烈亞斯・施萊格撰，<君特・弗格：馬克斯・黑茨勒畫廊>，弗里茲，2012年春季，網上）
弗格在三十多年來的創作跨越繪畫、攝影、雕塑以及平面設計。他於1973年至1976就讀於慕尼黑美術學院，早期以黑色單色畫為主要創作，與卡茲米爾・馬列維奇1915年的革新作品《黑色方塊》互相呼應。這些早期嘗試的黑色單色畫對他隨後的〈鉛畫〉帶來重要影響。相比起傳統畫布，他運用堅硬的鋁及鉛板塗繪壓克力彩，使粗糙的畫面紋理與光滑的單色塗層形成對比。從皮耶・蒙德里安與羅伯特・賴曼的幾何形態，以至弗蘭克・史蒂拉與理查・塞拉的物質形式，這些藝術家均對弗格數十年來的創作帶來不少影響。他對色彩及構圖的想像聯繫，更源自馬克・羅斯科及巴奈特・紐曼等的抽象表現主義革新創作。有所不同的是，弗格脫離至高無上的壯美之感，他的畫作乾脆利索，不在乎創作方法或風格規範，充分表現純粹概念。這種創作理念使畫作輕盈怡人，其獨特之處在抽象藝術歷史上引起討論。
藝術史學家弗洛里安·斯坦寧格就弗格的「網格繪畫」寫道：「弗格喜愛粗獷與精緻之間的模棱兩可，如在兩者之間踏索而行。」他續說，網格作品抗衡繪畫的二分本質，物質的平面形態與幻想的深度融合交錯（弗洛里安·斯坦寧格撰，<君特·弗格：畫家之衣>，《君特·弗格：來回往返》展覽圖錄，維也納，埃斯爾博物館，2007年，頁15）。從弗格後期的點畫可見他的全新創作手法，達致微妙而純粹的抽象新境界。白色底漆依然在構圖中清晰可見，看來如在鮮豔顏料覆蓋下綻放光芒。彩色的陰影條紋令人聯想起賈斯培·瓊斯的創作，而弗格掌握光線的精湛技法亦與保羅·克利的眾多作品相似，塑造明亮發光的效果。《無題》別具由內而發的觸覺，展示矛盾的物質形式，和諧與紛亂並存，當中令人想到建築構造與深度層次，卻又能締造輕盈無重的超驗效果。本作呈現的空間、深度、色彩與範圍令人深深陶醉，以深切銳利、自身反射的方式表現繪畫創作的意義。如弗格所說：「從根本來看，當我們接觸繪畫，我們便面對世紀之初或更早前人一直以來的課題──那些圍繞色彩、形態與構圖的課題。」（引自君特·弗格，大衛·瑞安撰，《關於畫作，與二十位當代抽象畫家對話》，紐約，2002年，80頁）《無題》大膽生動，趣味盎然，原始純粹，巧妙概括弗格作為畫家的雄心壯志。
邁克爾・尼夫
《無題》來自已故德國藝術家君特・弗格2007年至2008年的點畫系列，畫風不拘一格，奔放而生動，展現他與別不同的創作精神。憑藉弗格精湛嫻熟的創作技藝，充滿動感的陰影條紋在廣闊的畫布上翩翩起舞，既井然有序，又狂放鬆散；時而開放，時而約束；看似簡單直接，卻又壯美無窮，令人迷醉。弗格早期的「網格繪畫」以畫面上縱橫交錯的生動網格而著稱，而點畫則由此發展而來，作為藝術家最終的創作系列之一，清晰反映他對現代主義、抽象表現主義與其他藝術形式的關注，同時展示自主而獨特的強烈風格。如阿爾伯特・爾萊恩所說，弗格「從本已壯美的事物，創出壯美無垠的作品」。（引自阿爾伯特・爾萊恩，安德烈亞斯・施萊格撰，<君特・弗格：馬克斯・黑茨勒畫廊>，弗里茲，2012年春季，網上）
弗格在三十多年來的創作跨越繪畫、攝影、雕塑以及平面設計。他於1973年至1976就讀於慕尼黑美術學院，早期以黑色單色畫為主要創作，與卡茲米爾・馬列維奇1915年的革新作品《黑色方塊》互相呼應。這些早期嘗試的黑色單色畫對他隨後的〈鉛畫〉帶來重要影響。相比起傳統畫布，他運用堅硬的鋁及鉛板塗繪壓克力彩，使粗糙的畫面紋理與光滑的單色塗層形成對比。從皮耶・蒙德里安與羅伯特・賴曼的幾何形態，以至弗蘭克・史蒂拉與理查・塞拉的物質形式，這些藝術家均對弗格數十年來的創作帶來不少影響。他對色彩及構圖的想像聯繫，更源自馬克・羅斯科及巴奈特・紐曼等的抽象表現主義革新創作。有所不同的是，弗格脫離至高無上的壯美之感，他的畫作乾脆利索，不在乎創作方法或風格規範，充分表現純粹概念。這種創作理念使畫作輕盈怡人，其獨特之處在抽象藝術歷史上引起討論。
藝術史學家弗洛里安·斯坦寧格就弗格的「網格繪畫」寫道：「弗格喜愛粗獷與精緻之間的模棱兩可，如在兩者之間踏索而行。」他續說，網格作品抗衡繪畫的二分本質，物質的平面形態與幻想的深度融合交錯（弗洛里安·斯坦寧格撰，<君特·弗格：畫家之衣>，《君特·弗格：來回往返》展覽圖錄，維也納，埃斯爾博物館，2007年，頁15）。從弗格後期的點畫可見他的全新創作手法，達致微妙而純粹的抽象新境界。白色底漆依然在構圖中清晰可見，看來如在鮮豔顏料覆蓋下綻放光芒。彩色的陰影條紋令人聯想起賈斯培·瓊斯的創作，而弗格掌握光線的精湛技法亦與保羅·克利的眾多作品相似，塑造明亮發光的效果。《無題》別具由內而發的觸覺，展示矛盾的物質形式，和諧與紛亂並存，當中令人想到建築構造與深度層次，卻又能締造輕盈無重的超驗效果。本作呈現的空間、深度、色彩與範圍令人深深陶醉，以深切銳利、自身反射的方式表現繪畫創作的意義。如弗格所說：「從根本來看，當我們接觸繪畫，我們便面對世紀之初或更早前人一直以來的課題──那些圍繞色彩、形態與構圖的課題。」（引自君特·弗格，大衛·瑞安撰，《關於畫作，與二十位當代抽象畫家對話》，紐約，2002年，80頁）《無題》大膽生動，趣味盎然，原始純粹，巧妙概括弗格作為畫家的雄心壯志。