羅伯特・科司考特 | 浴場的新神

1985年作

芝加哥，Phyllis Kind畫廊
洛杉磯，Blum & Poe畫廊
現藏者購自上述來源

Blum & Poe畫廊，「Robert Colescott」，2018年3月至4月

「我對塞尚和馬蒂斯筆下的沐浴者感思甚深，因此也想創作幾幅同主題作品。他們訴說『美』的不同標準之爭、白人世界對黑人世界的入侵，也道出選美的概念。」

羅伯特・科司考特


羅伯特・科司考特在《浴場的新神》中以大膽激烈的創新手法，重新演繹了歷史悠久的繪畫主題——「沐浴者」，透過刻畫男與女、黑人與白人、悲劇與喜劇、過去與當下之間的矛盾衝突，建構出一個二元對立、水火不容的世界。科司考特是首位代表美國參與1997年威尼斯雙年展的非裔美國藝術家，亦是繼賈斯培・瓊斯在十年前參展以來首位獲選的畫家。科司考特以拔類出眾的敘事表現手法為人所知，而且用單刀直入的方式直奔主題，探索文化刻板形象和象徵比喻，作風前所未見。策展人米里亞姆・羅伯茨（Miriam Roberts）曾如此描述：「科司考特的作品具有多重節奏，率性自然，驚喜處處，一如畫中形象與顏色並置、比例扭曲、空間與結構彼此交錯、互為表裡的世界……科司考特的作品，是一位當代美國畫家對整個美國及非洲美國文化藝術光譜瞭如指掌、融會貫通的結晶」（米里亞姆・羅伯茨撰，〈羅伯特・科司考特：近期繪畫〉，展覽圖錄，威尼斯，美國館，第四十七屆威尼斯雙年展，1997年，頁13）。

科司考特在1925年生於加州奧克蘭，在加州大學柏克萊分校修讀歐洲現代主義，其後於1949年遠赴巴黎，跟隨費爾南・雷捷學習。本作的構圖看似散亂，實則優雅有致、井然有序，當中可見雷捷的現代主義造形風格的影響。1950年，科司考特返回美國，他不滿足於抽象派的狹窄敘事視野，在往後數十年裡，他一直努力耕耘，開創出獨一無二的個人藝術語彙。儘管科司考特的人物造型風格在1960年代末已發展成形，但到了1980年代，他才進入技臻藝熟的階段，在藝術史上畫出自己的燦爛一頁。洛厄・S・西姆斯如此形容：「1980年代見證了科司考特藝術風格發展的轉捩點。他繼續探索熟悉的主題，卻展現出全新風格，成品依舊尖銳嗆辣，卻不再那麼咄咄逼人。這些作品的用色更豐富，色調更顯沉實，在近乎美麗的邊緣上危然而立」（引自《羅伯特・科司考特：1975至1986年作品回顧》展覽圖錄，聖荷西美術館，1987年，頁7）。《浴場的新神》作於1980年代中期，充分展現出這種強大的圖像力量，足見科司考特在同時代一眾傑出的具象藝術家當中與眾不同的功力。

《沐浴者》系列突顯科司考特事業生涯高峰期的豐碩成就。他繼續沿用熟練的創作策略，即從歐洲藝術傳統取材，為作品賦予更深厚的心理內涵。科司考特曾自述：「我對塞尚和馬蒂斯筆下的沐浴者感思甚深，因此也想創作幾幅同主題作品。他們訴說『美』的不同標準之爭、白人世界對黑人世界的入侵」。他亦指出：「畫作的主題更具韻味……雖然作品仍能喚起人們的身份想像，並提出了一種社會論述，它的敘事主題變得較為模糊，更各具（一種）心理指涉」。畫中人物變化多端，看似正在不斷移動，藉著畫面上的視覺刺激，將科司考特所屬年代的文化困境——性別、種族與階級之間充滿張力、脆弱敏感的關係盡現眼前。畫中人物勾起觀者的熟悉感覺，同時又顯得神秘怪誕、異乎尋常；畫者以近似卡通的風格隱喻複雜的社會議題，讓觀者透過這些內涵豐富的人物形象，探索複雜難解、令人不安的社會問題。《浴場的新神》把反諷與真摯、寓言與圖像、具象與抽象共冶一爐，可謂科司考特的卓絕鉅作。這幅作品赤裸呈現當代非裔美國人的生活境況，在當下仍然惹人共鳴，歷久不衰。科勒斯科特廣受讚譽的作品被收納於多家全球重要的美術館永久收藏，當中包括紐約現代藝術博物館，洛杉磯縣藝術博物館，大都會博物館和惠特尼藝術博物館等。

科勒斯科特廣受讚譽的作品被收納於多家全球重要的美術館永久收藏，當中包括紐約現代藝術博物館，洛杉磯縣藝術博物館，大都會博物館和惠特尼藝術博物館等。