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拍品詳情

現代及當代東南亞藝術晚間拍賣

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香港

李綾瑄
生於1963年
似曾相識
壓克力凝膠顏料、複合媒材、人造樹脂畫布
105 x 105 x 8公分
整體: 105 x 600 x 8公分
二〇一三年作
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展覽

新加坡, 路易威登灣畔旗艦店,濱海灣金沙酒店,<風景回憶>, 2013年4月至9月

相關資料

新加坡當代藝術家李綾瑄屢獲殊榮,憑其對繪畫的實驗性創作而揚名。她的作品引人注目,肌理豐富,經常挑戰畫布的物質限制,使其作品充滿雕塑感,猶如裝置藝術。李綾瑄的創作旨在徹底改變繪畫這一傳統媒介,透過探究非傳統媒材及創新技巧提出質疑,挑戰繪畫定義的概念。東南亞當代藝術界由男性主導,李綾瑄貫徹其作品風格,將藝術觀念重新定義,並突破性別規範的界限,憑此奠定了她在東南亞地區乃至國際市場上備受尊敬的藝術家地位。

本作《似曾相識》展現出李綾瑄不受傳統藝術規範限制的精神理念。《似曾相識》像一幅傳統畫作掛在牆上,但同時透過連接一組相關繪畫(或繪畫元素)將作品向外延伸,擴展畫面,從中玩弄空間概念。李綾瑄藉此將作品融入四周的建築空間,並佔據環境,在牆壁和畫作結構之間創造至關重要的相互作用。

李綾瑄熱衷於創造空間,尤其體現於「穿洞」這一技巧,刻意在作品中製造洞孔,通常直穿畫面中心。本作中的洞孔與處於真實空間的畫作本身同等重要。穿洞形成的負空間,近似一幅幅「隱密的繪畫」,同時營造隱約消失卻又真實存在的觀感,彷彿徘徊於兩者之間。

李綾瑄進行解構的方式是經過深思熟慮而選擇,簡直像是考古學家潛心地進行研究。藝術家致力於創造形似火山口的虛無空間,從而產生窺視效果,揭示作品中被隱藏的底層。這些洞孔呈現進入藝術家思維過程的隱蔽窗扉,透過畫面底下一層層內襯的鮮豔色彩顯露而現,否則觀者無從而入。將內層元素向外表露,意味著藝術家創作由過程引導的作品時,是處於一個連續不斷的探索歷程。

牆對李綾瑄來說極為重要,因為她相信將作品安裝在牆上,兩者之間不斷產生相互作用,而它們的關係形成一種獨特的煉金術法。在李綾瑄的豐富創作中,《似曾相識》與早期作品相類似,畫中的寬長構圖和穿洞部分同時呈現深度與存在感,促使觀者更仔細地觀察藝術家的技巧。牆不僅僅作為背景,襯托李綾瑄筆下雕塑似的精緻作品,而且是一個活化的空間,充滿無窮可能性,激發觀者的好奇心。在李綾瑄眼中,牆與畫作之間的結構性關係是作品的一個重要部分。

李綾瑄的作品提出了運用顏料的創新方式。她經常探求繪畫的本質,並表達透過顏料創造構圖、色彩互動和觸覺質感當中的樂趣。日常生活中的行為動作,如折疊、扭曲、切割和彎曲,成為李綾瑄的創作靈感,可見於她在整個畫面上塑造、模製和控制顏料的方式,作成扣人心弦的藝術形態。厚塗顏料將緊密相連的漩渦形色塊結合在一起,使作品從二維平面提升至三維立體。李綾瑄運用顏料的方式亦見證其創作過程,由自然流動的色彩作為主導,讓過程中可能出於偶然形成的痕跡決定其繪畫的成果。

透過全面地探索作品的周圍環境及創作背景,不受畫布範圍所限,李綾瑄以東南亞藝術家的身份創造出別開生面的藝術語彙,啟發觀者重新審視當代藝術創作的既定觀念。李綾瑄對作品進行分析解構,探究繪畫領域以及我們與作品之間的關係,一直為世界各地的觀眾帶來創新驚喜和無窮意趣。

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