林風眠 | 細語

款識林風眠 藝術家鈐印（左下）

亞洲重要私人收藏

香港，包氏畫廊，香港藝術中心〈林風眠的藝術〉一九九二年
上海，上海美術館〈林風眠之路 — 林風眠百歲誕辰紀念〉一九九九年十一月

〈林風眠的藝術〉顏淑芬編（香港，香港藝術中心，一九九二年），136至137頁
〈中國近現代名家畫集 — 林風眠〉（台北，錦繡文化出版社，一九九三年），199頁
〈林風眠全集·下卷〉杜滋齡編（天津，天津人民美術出版社，一九九四年），231頁
〈巨匠與中國名畫：林風眠〉于名川、趙陽、姜靜繪編（台北，台灣麥克股份有限公司，一九九六年），111頁
〈林風眠之路 — 林風眠百歲紀念誕辰〉許江編（杭州，中國美術學院出版社， 一九九九年），229頁
〈林風眠的世界〉馮葉編（台北，民生報發行中心，二〇〇〇年），49頁
〈林風眠全集·叁〉楊樺林編（北京，中國青年出版社，二〇一四年），167頁

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具象・巨匠 筆底印象：林風眠

緊接本季蘇富比現代藝術晚拍之兩件彩墨作品《裸女》（拍品編號1028）和《荷塘》（拍品編號1035），日拍將繼續呈獻一系列源自亞洲重要私人收藏之林風眠作品，完整地體現藝術家筆下風格多變、題材多樣的面貌，包括人物、靜物和風景三大元素，盡顯他靈活地接引西學素樣和傳統國粹之先鋒精神。林風眠與關良關係密切，身為人師的兩人志趣契投，同樣嗜好戲劇，在繪畫選材上亦見共鳴，所呈現出來的意趣則截然不同，他們的創作於此相聚，互相輝映，各有千秋。

本次一系列之林風眠作品，最難能可貴的是幾乎所有作品都著錄於藝術家自八〇年代起，出版於兩岸三地的各大重要畫冊之中，包括分別於1994年和2014年出版之兩部《林風眠全集》、1993年之《中國近現代名家畫集－林風眠》、1996年《巨將與中國名畫：林風眠》，以及2000年之《林風眠的世界》。眾拍品的展覽記錄也極為豐富：《細語》（拍品編號701）、《裸女》（拍品編號705）、《浪》（拍品編號718）和《秋》（拍品編號719）曾展出於1992年香港藝術中心之《林風眠的藝術》；而以上提及的全數連同《苗家女》（拍品編號702），亦參與了1999年上海美術館之《林風眠之路－林風眠百歲誕辰紀念》；另外，《靜物》（拍品編號703）則參展1990年東京西武畫廊之《現代中國繪畫之巨匠－林風眠作品展》，見證亞洲各地一致回顧和認同林風眠的藝術貢獻，並為其追頒榮譽。

林風眠擅寫人物，《苗家女》（拍品編號702）描繪兩名苗族女子，她們光著腳丫、背著竹籮，正穿越一片漆黑的樹林。古有傳說苗族女子曼妙動人，林風眠所刻劃的人物輪廓雖然簡略，卻依然能夠感受苗家女的獨特風韻。林風眠描繪苗家女也絕非偶然，其母親闕亞帶是農家出身的苗族女子，林氏五歲時被迫與母親分離，即使記憶褪色，往後餘生的思念卻是日益濃烈，本作可視為他對母親的無限追思，與其他經典作品如《寶蓮燈》所載的意象相似。

中國古代仕女畫多傳達壓抑的愛慕，而西方的裸體畫多表現敞開的情欲，林風眠的裸女作品則是介乎二者之間，西方情致與東方韻味共融於一紙之上。在《裸女》（拍品編號705），林風眠大幅平塗赭紅色以表現畫中女郎柔軟的身軀結構，屬林氏芸芸女體畫中珍稀罕見的特徵，其色調更讓人聯想其高更在大溪地所繪之土著女人，予人炙熱奔放之感，與晚拍中散發東方美感的雪肌《裸女》（拍品編號1028）格趣相異。那流暢的描線一揮而就，表現出女人豐滿的身姿弧線，強化了女性的陰柔美，卻淡化了主題的色情意味，與常玉《站姿裸女背影》（拍品編號706）中的「宇宙大腿」有著微妙的呼應。背後的花格布呈幾何形狀，襯托著裸女的圓潤，本畫的裁紙雖不是一般常見的斗方形，卻也體現出林氏「方中見圓」之美學觀念。

林風眠特別鍾愛描畫花鳥，他筆下的鳥兒姿態生動，如《細語》（拍品編號701）中的兩隻小鳥，一隻露出背羽，一隻挺起前胸，雙雙寫意地立於枝頭上棲息。枝頭的橫向筆鋒堅挺自信，並裹於密密麻麻的紅葉叢中，層次豐富，閃耀著一種絢麗的光芒。小鳥成雙成對，就如一對情侶互相依偎取暖，充滿靈性，反映藝術家所言：「畫鳥就在於畫鳥像人，畫花像少女，其實畫鳥只像鳥，那又何必畫呢？」

林風眠的一雙《靜物》（拍品編號703及704），集同類題材經典之大成：一邊呈現絢爛瓶花與青蘋盤子座於案頭上，傳遞「一世平安」的祝福，一邊有多尾鮮魚奉上桌面，寄語「年年有餘」，畫中豐盈雅致的選材與國畫傳統的花果清供圖意趣相通。另外，兩作之上又見兩尊趣緻的人偶擺設，正如畢加索從非洲木雕中發掘現代藝術之去向，林氏則回顧古代博古圖裡的文物雅品，另建一道屬於中國的現代主義。碗碟、魚缸呈圓形，木偶以三角堆疊而成，背景則營造裝飾性的四邊形色塊；林風眠於此刻意將空間平面化，構圖上顯然是參酌了立體主義的解構法，在一陣芬芳的文人氣息中滲透時代感。

同場還有四張精緻風景畫，並置之下剛好呈現了一年四季的變化：《浪》（拍品編號718）中浪濤洶湧，南方夏季所遇的颱風暴雨正吹襲一座孤島——創於六〇年代的此作，隱喻了藝術家當時文革所遭遇的災難，寄語他孤身阻擋風浪的煎熬和堅持，意境深遠；《海景》（拍品編號716）表現了一望無際的海灘觀景，浮雲在春風吹佛下呈細長的棉花狀，遠方的海岸線不起不伏，簡括寧靜，反映藝術家在八〇年代作畫時的心胸廣闊；《秋》（拍品編號719）呈現豔麗動人的楓林秋色，靈感取自1953年的天平山之旅，遠景是尖聳連綿的山群，往後牽引出一片灰藍天空，往前展現出幾列茂密秋林，葉色在河溪裡的倒影也是燦爛輝煌；《冬景》（拍品編號717）繪於大地還在沉睡的寒冬，呈現了與前作截然不同的感觀，屋瓦上鋪滿厚重的白雪，而光禿禿的樹幹則呈陰鬱的濃灰，體現了林氏精湛的墨色運用，畫面雖不見人影，中景的一排的矮房卻帶來了生命的脈搏。

紙上舞台：關良

蘇富比先後於2018年秋季和2019年春季呈獻了兩場關良專題拍賣，在極大迴響之下創造了傳奇成績，而本季將延續過去一整年對藝術家的深入探討，再度以一眾罕見的良公佳作領銜拍賣。本輯的最大特色為其孜孜不倦地鑽研之戲劇題材：關良熱衷戲曲，自小隨父親到戲棚看戲，速寫台上京劇伶人，又收集畫有戲劇角色的香煙畫片，奠定了他的審美修養，更驅使他日後披衫上陣親自粉墨登場。關良提筆作畫時，可謂比起任何畫家都更忠於戲曲細節，以筆墨抒寫的一幅幅經典的京劇人物畫，打造了屬於良公一人的精彩舞台。

關良的戲劇作品多為彩墨，而少數則以油彩創作，《小放牛》（拍品編號707）算當中罕見的精品，此幅畫作在主題上剛好呼應了晚拍呈獻之彩墨紙本作品《牧牛圖》（拍品編號1015），內容取自同名京劇，是一齣輕鬆歡快、通俗易懂的愛情小品；兩者並列之下可見藝術家對於兩種媒材特性的完美掌握。良公的紙上人物一般都放諸一個留白的背景，只專注寫角色的動態和眼神，而見諸油畫之上，《小放牛》則結合了戲劇人物與山水風景，畫面豐富熱鬧；牧童和村姑並不是立足舞台上，而是在融入現實的鄉土風光裡，反映良公看戲、畫戲之餘亦會加入自己的想像，讓人嘆服其精巧的佈局。

關良素來喜愛重現同一題材，描繪中國民間傳說《白蛇傳》的《斷橋》（拍品編號709）則為一例，而此作亦可視為晚拍呈獻之彩墨大手筆《白蛇傳》（拍品編號1014）的濃縮延伸，體現了良公對每個題材也細緻地雕磨到底，達致盡善盡美的境界。《花鼓圖》（拍品編號708）和《拾玉觸圖》（拍品編號710）也未曾是良公筆下同類題材的唯一，正如戲棚也天天上演，但角色換了、角度變了，便又迎來一個嶄新的視角與靈感。

《鍾馗圖》（拍品編號711）和《鍾馗啖鬼圖》（拍品編號712）取材自道教神話裡的驅邪神祇鍾馗，其斬妖除魔、心繫百姓的正義形象，深深影響關良的人生處世之道，畫中更有藝術家隱喻自況之含意。同場還有三件「紅色題材」作品，兩件《沙家浜之阿慶嫂》（拍品編號713及714）和《紅燈記之李奶奶》（拍品編號715）分別將文革時期的樣板戲人物描繪得栩栩如生，將良公的西畫素描底蘊表露無遺。早晚時期的作品互相輝映下，更說明關良的紙上人物往往所體現出的「稚拙味」，乃其藏巧於拙之高明技法。