喬治・馬修 | 構圖

款識G. M（左下）

米蘭，Carlo Frua de Angeli收藏，1954至1956年
前藏家繼承自上述來源
亞洲重要私人收藏

香港，季豐軒〈綠磨坊街〉二〇一八年五月九日至六月十六日

null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。

準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。

雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。

馬修的狂草：揭開法蘭西抽象之序 喬治・馬修，法國抒情抽象奠基者，1976年獲頒法蘭西藝術院士。馬修天才早慧，論年紀，其與趙無極（1920年生）、朱德群（1920年生）等戰後大師同年，若論他對於全球抽象藝術發展的貢獻，更可媲美華人抽象大師吳大羽（1903年生）以及美藉俄裔抽象大師羅斯科（1903年生） ：早於四〇年代，馬修即以三十歲不到的年紀，開創法國抒情抽象主義理論、組織首次抒情抽象繪畫團體展覽，並身體力行創作出精彩絕倫的抽象作品，同一時期分別為中國及美國抽象繪畫奠基的吳大羽與羅斯科，都要比他年長近二十歲；馬修之可貴，在於他在推動法式抽象與個人創作過程當中，始終懷抱開放平等交流的態度，因此他在1948年率先將美國抽象表現主義大師波洛克介紹到法國；1950年起，又與趙無極因為共同經紀人婁艾柏而建立畢生友誼；1956至58年，他在日本的展覽及旅行更造成極大轟動，具體美術協會領袖吉原治良在「具體美術宣言」即明確指出，具體派的創作行為是向當時波洛克與馬修的作品致敬。由此可見，五〇年代的馬修作品，在全球抽象藝術發展的意義上有著非比尋常的重要性，巴黎龐比度中心、芝加哥藝術學院、紐約現代美術館、古根漢博物館及岡山大原美術館等，莫不紛紛收藏藝術家此時傑作，論年代之罕貴，以及色彩、構圖之經典，本次晚拍登場之《構圖》（拍品編號1040）即屬可與上述國際級美術館藏並觀之頂尖作品。

「在東方世界，沒有人會托辭書法因為是揮筆而就的創作，而對其藝術價值產生絲毫懷疑。」

喬治・馬修《從亞里士多德到抒情抽象》節錄，一九五九年四月

馬修自五〇年代開始深入鑽研東方書法與哲學，以此作為他的抒情抽象理論與創作的重要靈感。《構圖》以漆紅與墨黑雙色創作於本板，從媒材到色彩，都呈現此時的創作特徵，不僅體現出東方漆藝之靈感，更呼應著偉大的書法傳統；藝術家以西方本位理解東方藝術，從中汲收書法的符號性、結構性、速度與力量之概念，大大啟發他創作抽象繪畫的方法論。面對此幅法國抒情抽象奠基之作，觀者即能直觀感受到一股熟悉的東方氣質：畫面縱橫擺闔的線條，分明是東方狂草之章法，其從右至左、從上至下奮筆直書，甚至連簽名都署於左下方，迥異於西方繪畫簽名於右下角的習慣，恰似一卷橫軸，龍騰鳳舞地書寫著擺脫字義的《草書千字文》；反覆出現於右、中、左方的圓形符號，更直指東方禪學之「圓相」，似在訴說法國抒情抽象的起點，顯然與東方書法與哲學有著深厚淵源，正如藝術家在1963年撰寫《超越滴色主義》時指出：「我發現『書法』—這種卓越的符號藝術—已經將它自己從書寫文字內容的本質上解放，它亦因此變成一股純粹而直觀的力量，讓書寫超越其原本的價值。」六〇年代，具體派領袖吉原治良在馬修訪日之後開始以「圓相」為符號，開創個人的抽象語言，可見馬修代表法國乃至歐洲藝壇，與東方抽象藝術互相呼應、共同前進的發展關係。

《構圖》最早來自米蘭著名工業家卡羅・富華・德・安祖力（1895-1969）收藏，德・安祖力以現代藝術收藏名重一時，除馬修之外亦收藏馬蒂斯及德・基里科等大師之重要作品，可見本作面世之初，已備受重要藏家關注。馬修作品素以五〇年代作品領銜國際拍賣市場，與本作尺幅相近的作品，成交紀錄己經多次衝擊400,000歐羅（約港幣4,000,000），《構圖》年代罕貴、意義非凡，如今現身香港晚拍，實為藏家不容錯過之選！



註：本作將收錄於喬治·馬修委員會正籌備編纂的藝術家作品集（編號GM50003） 附：喬治·馬修委員會開立之作品保證書