拍品 1025
  • 1025

瓦西里・康丁斯基 | 和解

估價
1,000,000 - 2,000,000 HKD
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招標截止

描述

  • 瓦西里·康丁斯基
  • 和解
  • 一九三一年作
  • 水彩紙本裱於紙板
  • 33 x 49 cm; 13 x 19 ¼ in.
款識K 31(左下)Annäherung 1931(畫背)

來源

巴黎,妮娜・康丁斯基舊藏
巴黎,Maeght畫廊
米蘭,Naviglio畫廊
貝加莫,Lorenzelli畫廊,約一九七一年
貴都・博司舊藏

展覽

柏林, 費迪南德·莫勒畫廊〈康丁斯基:繪畫1910-1931,新水彩畫/圖像〉一九三二年二月,編號87
倫敦,梅耶畫廊〈國際展覽:當代藝術〉一九三三年,圖版
伯爾尼,伯爾尼美術館〈瓦西里·康丁斯基:當代法國大師〉一九三七年二月二十一日至三月二十九日,編號75,7頁
米蘭, 百萬畫廊〈Arp, Domela, Kandinsky, Magnelli, Seligmann, Taeuber Arp, Vezelay:藝術家群展〉一九三八年三月二至十七日
紐約,西德尼·詹尼斯畫廊〈康丁斯基〉一九四九年
紐約,克利曼畫廊〈瓦西里·康丁斯基:1866-1944〉一九五七年,圖版9
都靈,展覽宮〈時尚-藝術-服裝〉一九六一年
米蘭,皇家別墅〈波爾蒂尼,帕洛克〉一九六一年
都靈,現代藝術市政畫廊〈藍騎士〉一九七一年三月十八日至五月九日,207頁
貝加莫,現代和當代藝術畫廊〈歷年的貝加莫獎〉一九九三年九月二十五日至一九九四年一月九日,編號24
米蘭,米蘭王宮〈康丁斯基和意大利的抽象主義 1930-1950〉二〇〇七年,96頁
奥斯塔,地區考古博物館〈瓦西里·康丁斯基:意大利和法國的抽象藝術〉二〇一二年五月二十六日至十月二十一日

出版

〈康丁斯基水彩全集II 1922-1944〉Vivian Endicott Barnett(倫敦,Philip Wilson出版社,一九九四年),圖版1061,322頁
〈瓦西里·康丁斯基:意大利和法國的抽象藝術〉Alberto Fiz(米蘭,Mazzotta出版社,二〇一二年),圖版13,70頁

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拍品資料及來源

從西方抽象主義到現代亞洲藝術 康丁斯基是抽象藝術的重要先驅,在二十世紀初的緊張政治氛圍裡,他的創作在一片爭議之中徹底改寫了藝術史。在他的堅持與推動下,由抽象觀念所衍生的各種表現形式開始蓬勃,影響無數後世畫家,包括遠在地球另一端的一眾亞洲藝術家。本季,香港蘇富比首次呈獻「抽象表現主義之父」康丁斯基的作品,與同場的亞洲抽象大師互相輝映,突顯這些渡洋留學的現代亞洲先驅與西方大師之間的交流與傳承,更首次疏理出二十世紀以來一段完整的東西方抽象藝術發展脈絡。

一般泛指的抽象藝術大致分為兩個派系:一個是熱抽象或「抒情抽象」,以奔放線條和豐盛色彩借喻強烈的個人情感,西方的代表人物便是康丁斯基,而亞洲則有我們所熟悉的趙無極、朱德群和丁雄泉等;而另一派別的冷抽象或「幾何抽象」,以純粹而理性的幾何圖案配合單一色調構成低限空間,代表人物除了蒙德利安,還有本季緊接亮相的林壽宇、霍剛等。創於1931年的精緻水彩畫《和解》(拍品編號1025)屬藝術家成熟時期的作品,它歷史性地現身現代藝術晚間拍賣,將展開一段橫跨東與西、冷抽象與熱抽象幾個領域的對話,呈現二戰前後全球抽象藝術熱潮的起承轉合。

從藍騎士到包浩斯

一〇年代初,康丁斯基和法蘭茲·馬克成立「藍騎士」團體,他們對印象主義和後印象主義的風格持批判態度,主張擺脫客觀寫實的束縛,重新發掘藝術當中的精神性;團體的活躍時期僅短短幾年,對藝術的貢獻卻是源遠流長。從藍騎士的成立開始,康丁斯基的畫風全面朝向抽象化邁進,他放棄描繪具體的內容,將構圖回歸純粹的點、線、面等基本繪畫語言,以表達內在的情緒、節奏等視覺以外的質素。二〇年代初至二戰之前,康丁斯基在德國魏瑪包浩斯設計學院任教,同時進入一段創作高峰時期,早期充滿浪漫和自由的幻想式構圖,逐漸結合有規律的幾何圖案形式。從小學習古典音樂的康丁斯基,亦嘗試在畫中導入音樂元素,藉著展現「聽著音樂時在我眼前浮現的造型」,獨創跨越範疇的繪畫模式。《和解》中如同五線譜的背景處理,承載著音符般懸浮不定的幾何形狀與線條,再以輕盈亮麗的色彩點綴,正正猶如一段讓人翩然起舞、沉醉其中的浪漫旋律。

康丁斯基認為抽象表現並非一般人所認為的雜亂無章,它跨越表象的界限,在反學院、反寫實的原則下,它同時擁有系統和秩序。他的繪畫著重研究色彩與形體對於心理所產生的效果,在1926年出版的理論著作《點線面》裡,康丁斯基嚴謹地闡述各種角度、線條和形狀的特性,以及多種元素在平面佈局上所產生的互動性。從理論延伸至創作,在《和解》靈活的佈局中,三角形、方形、圓形、直線和曲線彼此衝擊之餘,亦互相平衡,正如其標題所示,看似對立的元素也獲得和解。畫中色彩所飽含的熾熱情感,又往往融化幾何圖形的枯燥與突兀,達致其作品裡一貫的視覺和諧感。《和解》囊括康丁斯基從藍騎士到包浩斯時期所提出的美學見解,見證作者恆久地忠於形式至上的抽象表現。在康丁斯基的抽象畫跟前,我們所看到的即使是一個又一個讓人琢磨不透的意念圖案,若我們能夠打開觀感,同時抑制過多的揣摩,或許更能盡情地體會其藝術的純粹與魅力。