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拍品詳情

現代藝術晚間拍賣

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香港

趙無極
1920 - 2013
巴黎天空
款識
無極ZAO 54(右下)
ZAO WOU-KI Ciel de Paris 54(畫背)


一九五四年作
油彩纖維板
44.2 x 53.5 cm; 17 ⅜ x 12 in.
參閱狀況報告 參閱狀況報告

註:此作將收錄於由梵思娃・馬凱及揚・亨德根正籌備編纂的〈趙無極作品編年集〉(資料提供/趙無極基金會)

來源

美國私人收藏
香港,佳士得,2011年5月29日,拍品編號1128
現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣

相關資料

五〇年代,趙無極雖身處巴黎,卻無阻其肆意穿梭千里回溯歷史洪流,從甲骨文和漢朝拓片中汲取美學靈感,尋得釋放浩瀚想像力的出口,創於1954年的《巴黎天空》(拍品編號1023)即屬此「甲骨文時期」之宏偉開端。在一片滄桑洗煉的銀白背景裡,一串串仿如甲骨文字的符號於焉成形,如像一群巨鳥穿越雲層,展翅翱翔;儘管本作畫幅精巧,卻展示了天際一方的無邊視野,達致「致廣大而盡精微」之境界。

展翅佈局,他鄉翱

趙無極經常賦予甲骨文作品一些大自然相關的畫題,所指涉的元素包羅萬象,使觀者如是親臨感受蕭瑟風雨、雷電交加,抑或皚皚白雪等,藉畫作傳達對自然現象之敬畏、驚艷和盼望。從題旨可知,本作的靈感源自巴黎那片讓藝術家嚮往無比的自由天空,畫中一片蒼茫淡雅的銀白調子,如密佈天空的浮雲,承載著藝術家對於壯闊高空的無盡懷想。熠熠銀海中偶爾滲透斑駁的淡灰和銹色,大概是陰影所致,雲端薄處也透現出幾抹清澈的幽藍,揭示藍天快將來臨,濃雲和薄霧於高空交匯,承載著一串串流洩的符號。

若仔細分析本作的符號鋪排,可發現其構圖佈局的起點,乃最下方位置,那些依然呼應著早期描畫風景的幼細筆觸,逐漸幻化成甲骨文的鐫刻線條。一點一劃組合而成的一片抽象化景觀,猶如從空中俯瞰下的巴黎城市縮影,寥寥幾筆所勾勒的可能是巴黎聖母院,而另一處又形似塞納河上的拱橋。這之上的甲骨文形體,往左右兩邊舒展放大,並奮而向上張揚散開,形成一個從下而上、由小見大的「展翅」佈局。細看《巴黎天空》,觀者似能領會趙無極正經歷一場精彩的藝術歷險,一輪漫長的探索過後,終於悟出己見而豁然開朗,才情高漲直奔天際,藉畫作寓意自己的事業即將創高峰。

金石線條,千里尋根

在《巴黎天空》,一個個宛如甲骨文的圖騰浮沉雲海,其筆法更是與「天」的漢字原型甚為相似。趙無極以書法和文字入畫,早於克利時期初見端倪,而類似《巴黎天空》中「天」字的書寫線條,最早於1949年所創之《無題》已融入局部抽象的構圖中,該畫中亦見「日」、「秋」等字體,表現如傳統國畫中獨立於畫作構圖的題款。踏入甲骨文時期,趙無極的風格臻於成熟,其線條運用亦隨之蛻變:本作中的「天」字,已不具備完整精確的文字形態,並融入構圖而不可分割,進一步表現「書畫合一」的美學概念;及至後來的狂草時期,完全被抹去字義的「天」字亦曾隱隱呈現於率性豪放的筆觸裡,反映藝術家對此一字型的眷戀,並將之成為串連各個風格時期的重要創作元素。

趙無極並不僅止於擷取遠古文字之表形,更將當中的意蘊幻化為一種富現代性的抽象表現,即使放諸國際亦有所迴響。甲骨文系列的誕生,時值全球戰後抽象藝術發展之沸點,「書寫性」成為此波潮流的核心概念,尤其在巴黎藝壇,一群西方藝術家致力領略書法的精神內涵,並融匯於抽象創作中,當中最具影響力的有與趙無極密切往來的喬治·馬修。本季同場呈獻之同年代作品《構圖》(拍品編號1040)即反映馬修如何從西方角度理解東方書道,與《巴黎天空》形成視覺造型上的關聯性;而趙無極的書法底蘊早已成竹在胸,因此他的線條運用更富於超越表象的歷史意涵。甲骨文隨著趙無極飄洋過海,走往世界,在這場聯繫亞、歐、美洲藝術家的國際運動中卓絕而立,而《巴黎天空》正是見證著趙無極盛世降臨的最早傳世精品。

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