關良的藝術發展，與祖國的政治環境密切相連，從抗日戰爭勝利至國共內戰期間，良公一直留任杭州國立藝專，經歷過兩次學院改名，亦參與了教學體系的社會主義改革。教授生涯慨括了良公的五〇年代，他盡心教學之餘亦潛心創作，《杭州靈隱寺》（拍品編號1018）即誕生於此時期。杭州這片土地靈氣迫人，自古以來受盡文人墨客的吟詠興嘆、潑墨揮毫所滋潤，慕名而來者駱驛不絕，留下幅幅佳作、首首絕詩。關良對山明水秀的杭州亦為之動容，尤其是經歷多年顛沛流離、動盪不安的戰事生活後，終於能夠專心修業，藝術家猶感慶幸，並在回憶錄中寫道：「國立藝專的校舍就在林木幽蔚的哈同花園裡‧‧‧‧‧‧微風吹來，陣陣清香，有時的確使我感到，我似乎真的找到了一個可以從事藝術創作的理想境地。」

獨具慧眼的良公擅長寫生，考其風景創作，多數只取景色一隅，以喻整體，他的作品總是予人親切之感，讓觀眾從畫中體會到藝術家切身與真實的視界。《杭州靈隱寺》的構圖亦是遵從此道理，所選的素材並非古剎周圍層巒迭嶂的奇觀，亦非具標誌性而莊嚴神聖的廟宇建築，而是巧妙地從林蔭道旁取景，透過古樹的排列佈局營造縱深。在樹影婆裟之間，陽光穿越樹蔭而映照道路，斑駁的光線引領遊人到不遠處兩座紅柱綠瓦的亭子，整個場面頗富戲劇感，亦帶觀眾層層深入，品味畫面的細節和層次感。一株大樹位於畫幅邊緣支撐起畫面，似乎是參照了塞尚《聖維克多山》系列的經典構圖，簡略距離感的處理，由此引證印象派的基礎已不著痕跡地內化其中，運用自如；類似的構圖處理亦在同場呈獻之《樹和橋》中可見，巧妙地呼應彼此。眼見前方遊人寥落，畫面卻絕不冷清，小路、小亭和行人包裹於巨樹列陣之間，配合暖和甜美的用色，使作品更顯春意滿溢。本作的宗教色彩雖並不明確，靜心觀之，卻像是對心靈的洗滌，讓人暫且忘卻凡塵事，投入良公所建構之「人生舞台」。