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亞洲重要私人收藏

貝爾納・布菲
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拍品詳情

現代藝術晚間拍賣

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香港

貝爾納・布菲
鬥牛士
款識
Bernard Buffet 58(左上)
À Gary Bernard Buffet(畫背)
一九五八年作
油畫畫布
130.1 x 97.3 cm; 51 ¼ x 38 ¼ in.
參閱狀況報告 參閱狀況報告

附:莫里斯·賈尼耶開立之作品保證書

來源

亞洲重要私人收藏

相關資料

「現代的雕塑藝術無論如何都不能與現代鬥牛這門『雕塑藝術』同日而語……它能使人陶醉,能讓人有不朽之感,能使人入迷,換言之,這入迷雖則短暫,卻如同靈魂離開軀體似的深刻。」

海明威

貝爾納・布菲登峰之作:叛逆的風采

法國畫壇奇才貝爾納·布菲是二十世紀最具爭議性的藝術家之一,他少年得志,受無數藏家和畫商追捧而一夜致富,但時代急速變遷,抽象與觀念藝術崛起並泛濫成潮流,始終堅持具象畫的布菲接因而備受批評和揶揄,使其驟然從藝術事業的巔峰跌入低谷。沉寂半世紀,布菲的具象藝術觀終得平反,其於歷史上的地位亦逐漸獲得更大認同,皆因他的執著成就了戰後藝術的一種另類表現手法,特別是憑藉「悲慘現實主義」的風格,讓後人了解到二戰後青年人對社會和生活的悲憤、憂慮和無奈。

布菲的創造力驚人,他的作品多屬龐大的系列性質,並有多個不斷重現的角色、意象與題材,當中最具標誌性的,包括上季香港蘇富比於現代藝術晚間拍賣所呈獻之《小丑》,以及本季上拍之《鬥牛士》》(拍品編號1011)。布菲一生如戲,他從這些穿著華麗戲服的娛賓角色身上找到共鳴,畫中以粗黑線條所勾勒的人物輪廓,往往是對人們不安心境的寫照。1958年,布菲頂著最炫目的光環稱霸法國藝壇,其以三十之齡獲邀於著名的夏邦提耶畫廊舉辦大型個人回顧展,《紐約時報》亦於此時介紹當時以布菲為首之「神話般的五人」,其餘幾位皆為法國文藝、影視、設計界的耀眼新星,包括伊夫·聖羅蘭、羅傑·瓦迪姆等。同年,本作《鬥牛士》誕生,畫中主角身披精巧奢華、七彩點綴的黃金戰衣,以古典肖像畫的形象示人,倔強之氣勢正如其創造者。於此,布菲以現代畫家的眼光在這個歷史悠久的西班牙運動之中,尋覓、崇敬,或復興了一種「鬥牛士」精神,藉畫作展現寧死不屈、忠於自我的處世態度。

鬥牛運動是一場鬥牛勇士與兇猛野獸之間的生死博弈,揮動著紅色斗篷的鬥牛士賣力地上演一場驚心動魄的競技表演,為成千上萬名觀眾營造刺激的視覺與心理衝擊。鬥牛士的行為不僅是勇氣、膽色和驕傲的表現,更需冒險遊走生死邊緣,孤注一擲,為搏得滿場驚嘆與掌聲,以至終身的榮耀。鬥牛的本質殘暴,唯習俗難棄,活動舉行至今,成為眾多現代文學家與藝術家筆下主題。美國大文豪海明威亦曾深刻地以文字描述鬥牛運動,讓讀者如同親臨其境,以隱喻自身對生命哲理的體悟;不善言辭的布菲則專注於塑造鬥牛士的形象,人物被放諸一個素色背景之中,畫中絲毫未見鬥牛場裡的激情與暴力。主角穿著鑲嵌金片的華麗服飾、頂著貴族黑帽,本應盡顯威風神氣,但其眉頭緊鎖,那雙具穿透力的黑眸深邃如海,墨黑的線條充滿尖銳的稜角,其表情更顯晦暗莫名,這多重的表面矛盾正是本作耐人尋味之處。鬥牛場上本來就存在的不確定性,被布菲以間接的方式重現作品中,刺激著觀者對此主題的反思。

縱觀布菲畢生的創作主題,尤其是人物畫,不難發覺藝術家喜愛描繪的對象都有著微妙的共通點,從早期的「小丑」、「鬥牛士」到後期的「相撲手」,皆有著娛樂的性質,而造型上則各有特色與指標。《貝爾納·布菲:現代超級藝術家之崛起》的作者霍爾斯對布菲的選材有過以下分析:「(相撲)裡的一種宗教性儀式、傳統、色彩和嚴肅,正如以往的鬥牛場吸引著布菲,啟發他創造非凡的繪畫系列,讓他於六〇年代時一次又一次地回到「鬥牛士」主題上。那莊嚴的準備程序,卻是為了娛樂大眾而進行。」在相機漸漸成為主流的時代裡,有人會認為布菲對肖像畫的堅持是守舊,但他的藝術眼光並非單純地紀錄造型,而是透過主觀感受將這些角色重新塑形,強調表面與內在的不一致,引領觀者去思考各人在社會上所擔當的身分,以及所扮演的角色。

現時市場以最高價格成交之布菲作品,普遍源自其巔峰的五、六〇年代,此時期之畫作尚未顯得過度商業化,而這些作品往往於早期已收納為布菲的藏家手中,流出市面的罕見稀有。創於1958年之本拍品《鬥牛士》,六十年來首現拍場,更是難能可貴,論畫風之精、題材之妙,皆屬藏家不容錯過之選。

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