謝景蘭是二十世紀藝壇上的奇女子，她飽富才華，兼善音樂、舞蹈與繪畫，思想前衛、大膽與獨立，一生無懼追求所想與所愛。她像是一陣迷人的春風，在中國藝術史上泛起一波波漣漪，掀起一場屬於自己的美學革命，如她輕快的舞步一致地蕩漾著激情的餘韻。蘭蘭的多重身分與興趣，成就了她繪畫上的豐富表現，更孕育出一種結合音樂、舞蹈及繪畫的「綜合藝術」風格。本作《遮掩的月》（拍品編號1038）屬謝景蘭七〇年代的代表作，曾參與藝術家大型回顧展覽，巡迴各地，又先後兩次出現於畫冊的封面上，其重要性可見一斑。

七〇年代，謝景蘭從中國傳統山水畫擷取靈感，抒寫一幅幅追求意境的「內心風景」，畫面隱約可見日月、山川、岩石的輪廓，飄渺的景物卻未有明確地辨識現實地點，反而更似人跡罕至的仙境。謝景蘭曾表達自己對南宋山水之傾慕，尤其是名家夏圭與馬遠的作品，用筆簡練，以簡馭繁，更改變了五代與北宋以來「全景式」的構圖法，僅以描繪景色一角來借喻廣闊的空間，化須彌於芥子。如此獨特的視覺亦被轉化和匯融於《遮掩的月》中，起伏的山巒懸掛於幅緣，不對稱的構圖令人聯想南宋「邊角之景」的意趣表現。一片空濛杳靄的抽象景致構成畫面的主體，雲煙包裹著位處中心那圓弧形的物體，彷彿躺臥在朦朧之間的月兒。蘭蘭大膽地以大範圍的「留白」方式表現雲霧飄渺之自然美，她細膩地刷染著輕柔的藍色主調，造成前景與後景之間的層次感。於此，藝術家企圖以油彩來呈現中國山水的美學視角，畫作透現一種源自東方的獨特美感，乃呼應莊子審美觀中，一種「得意而忘言」的畫境。如蘭蘭所願，在紛擾窘迫的時代裡，她的作品能夠再造一個撫慰觀者心靈的理想境界，讓人留連忘返。

創作《遮掩的月》之時，正是謝景蘭將「綜合藝術」的實驗性成果獻於國際的重要時刻。自1971年，她先後於巴黎列普耶畫廊、克列畫廊等舉行個展：在展覽上，她播放自己譜曲的電子音樂，更以自己創作的山水畫為背景，翩翩起舞，獨創將三者合為一體的藝術表現。謝景蘭的繪畫往往由內在的音韻和舞姿所帶動，《遮掩的月》正完美地說明繪畫、音樂和舞蹈之間的相融互補，勾畫峰巒的線條如像音符般的舞動，其所牽動的韻律則化於無形的色彩之中，觀者的視線亦會不期然地沈醉於畫面的節奏裡。謝景蘭從中國古代文化汲取養份，並持開放的觀念不斷跨越固有界限，她的繪畫語言從不喧囂，乃二十世紀現代美術史上一道獨特的風景。