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亞洲重要私人收藏

林壽宇
繪畫一九六七年二月
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林壽宇
繪畫一九六七年二月
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拍品詳情

現代藝術晚間拍賣

|
香港

林壽宇
1933-2011
繪畫一九六七年二月
款識
RICHARD LIN
PAINTING FEBRUARY 1967(畫背)
一九六七年作
綜合媒材畫布
102 x 102 cm; 40 ⅛ x 40 ⅛ in.
參閱狀況報告 參閱狀況報告

註:畫背貼有馬博羅畫廊標籤
附:紐約馬博羅畫廊開立之作品保證書

來源

紐約,馬博羅畫廊
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

展覽

紐約,馬博羅畫廊〈四位倫敦藝術家:Gordon House,Colin Lanceley,Richard Lin,Joe Tilson〉一九六八年二月

出版

〈四位倫敦藝術家:Gordon House,Colin Lanceley,Richard Lin,Joe Tilson〉(紐約,馬博羅畫廊,一九六八年),28頁

相關資料

由康丁斯基作為起點,二十世紀抽象藝術遍地開花,當中大放異彩的抽象表現主義,主張純然自發性質的即興創作,將主觀意念納入情感滿溢的筆觸和色彩裡;與之相反的幾何抽象主義則著重於建構純粹的觀點,以一絲不苟、低限的畫法,發展出清晰而絕對的美學邏輯。在亞洲藝術家的眼裡,前者與東方傳統筆道猶如承自一脈,自然發揮自如,而幾何或硬邊形式的冷抽象作為一種創作思想,在中國的藝術傳統中似乎並不存在直接相關的脈絡;唯有林壽宇望穿當中奧妙,從東方哲學底蘊中演繹出繪畫的純粹性,因此造就了其作品中比西方冷抽象更有深度的精神內涵。

六○年代,旅居英國的林壽宇修讀建築時所養成的理性思維模式,逼使其脫離早期書寫性的抽象畫風,轉而將幾何性的趣味導入空靈、簡約的構成裡,形式上與當時大勢所趨的歐普藝術和低限主義有著明顯的共鳴。在戰後的時代裡,如此內斂又銳利的藝術表現正正符合社會對於理性和智性的需求。林氏最受人追捧之白色系列,以低限的魅力震撼西方畫壇,更讓他獲得英國重量級畫商馬博羅畫廊的青睞,成就可謂一時無兩。本季,香港蘇富比現代藝術晚拍繼去年秋季刷新藝術家成交紀錄後,再度呈現林壽宇的經典作品,《繪畫一九六七年二月》(拍品編號1035)與康丁斯基、蕭勤、霍剛等同樣以幾何元素為主的作品同場亮相,讓華人抽象系譜有了更平衡、更完整的呈現。

白色世界:無色勝萬色

林壽宇的作品是哲理性的美術,他強調理性而淡化感情,是一種反裝飾性的表現。低限至極致的幾何空間,卻表現出一種濃縮的哲思存在,如《繪畫一九六七年二月》中由矩形和線條組合而成的構圖,神似易經八卦方位的符號,隱藏著穿越表象的弦外之音。創作初期,林氏從抽象表現主義大師羅斯柯那渾沌的色域裡獲得到了啟發,大片簡約的色塊所流露的東方精神性和道家宇宙觀,逼使其反思自身的母源文化。他逐步簡化畫面和用色,成就饒富禪味的畫風,更進一步發展出蘊含道家思想的空靈美學。西班牙超現實主義大師米羅於七○年代探訪林壽宇工作室時,曾對其白色系列留下如此美言:「在白色的世界裡,沒人能比得上你。」林氏畫中「少即是多」的美學,不但回應了建築的現代主義精神,更緊扣著東方傳統審美的原則,這或許便是米羅從林壽宇畫中所感受到,與西方和前人的不一樣。

林壽宇的白,取自老子在道德經所言之:「五色令人盲」;對於林氏而言,白色是蘊藏百觀的顏色,意涵深遠。傳統東方水墨畫亦是僅有黑白而沒有色彩,白色與墨色是相輔相成的存在,留白的空間因而被視作畫面的脈搏所在,就如呼吸一樣重要。白色既是無色,卻又具備包羅萬色的特質。《繪畫一九六七年二月》的白色畫面形成一絲不苟的簡潔視覺感受,與西方的極簡主義成一脈絡,但細看之下,各種塗抹或拼貼而成的白,其實有著濃、淡、深、淺、厚、薄不一之別,層層分明,疊現出精確和絕對的東方邏輯。若將目光停留畫中,便會不期然地進入無邊無際的思緒中,感受詩人羅門在林壽宇作品跟前所感嘆:「一種迷人甚至接近永恆的冷靜」。

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