潘玉良 | 青瓶紅菊

款識玉良 44（左上）

安妮·霍達安女士舊藏
香港，蘇富比，2015年4月5日，拍品編號5042
現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣

〈雅舍〉332期（香港，緯思出版有限公司，2019年2月），144頁

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作為華人現代先鋒屈指可數的女性代表，潘玉良一生極富傳奇色彩，其有如一朵潔身自好的蓮花，早年雖出身風塵而不染，在恩人蕪湖鹽督潘贊化的贊助下毅然從藝，不僅成為上海美專的首批女學生，更在1921至1927年間先後就讀於法國里昂國立美術學校、巴黎國立高等美術學校、以及意大利羅馬國立美術學院，作品更入選意大利國家展覽會，開華人藝術史之先河，成就深得時人徐悲鴻、陳獨秀等之推崇；1928年歸國之後，更在上海美專及南京中央大學任教，成為最早的，華人女教授，並且東渡日本，在東京資生堂舉行個展，其闖蕩東西方藝壇之經歷，在亞洲女性藝術家當中可謂無出其右；即使在當時風氣更為開明的歐美，女性藝術家同樣為數不多，若將潘玉良與莫里索、卡薩特、維拉東以及羅蘭珊等同代甚至更早的現代女性名家相比，其勇氣、才情與經歷亦足以分庭抗禮。在學術領域上，潘玉良的成就早獲東西方專家肯定，其早於五〇年代即在倫敦皇家美術學院舉行個展，作品多次被巴黎塞努奇博物館珍藏，法國海關甚至因為認為潘玉良的畫作乃重要藝術品，而禁止其運出國外；1954年，法國導演尚．克勞德．伯納拍攝紀錄片《蒙帕納斯人家》，潘玉良與藤田嗣治成為片中僅有亞洲藝術家代表，此後更多次獲獎於法蘭西學院及巴黎大學；時至廿一世紀，玉良魅力絲不僅絲毫未減，甚至因為女性地位之提升而益發受到重視，其生平不僅在華人世界多次拍成影視作品，並由著名影星鞏俐和李嘉欣傾力演出，紐約作家愛潑斯坦甚至耗費十年時間研究史料，並於2008年發表英文小說《上海畫家》；潘玉良畢生創作甚豐，由於身後將所有作品運返中國，悉數由北京中國美術館及安徽博物院典藏，以至市場上流通作品甚少，公眾亦難得親炙作品之機會；及至2015年6月，由范迪安主編的八大冊《潘玉良全集》正式面世，公眾才得以一窺玉良風采全貌；2018年，深圳博物館舉行潘玉良「合中西於一冶」個展，香港亞洲協會亦緊接舉行「春之歌」大展，引起社會與藏家關注，形成新一股「潘玉良熱潮」。

反映於市場之上，潘玉良的走勢近年亦節節上揚，油畫作品尤受追捧，如去年蘇富比春季晚拍的《海邊五裸女》，其尺幅不過50 x 65公分，卻以高於預估價四倍的27,684,080港元成交；本次晚拍登場的《青瓶紅菊》（拍品編號1021）尺幅亦達45 x 55公分，其最早源自玉良故友法國安妮．霍達安夫人舊藏。霍達安夫人於二次大戰之後與藝術家認識，並購藏她的作品，數十年來妥善保存，使得本作不僅品相完好，甚至依然保留原裝手工雕花木框，誠為難得。菊花是潘玉良最愛的花卉，不僅取意高潔不群、引以自況，其丈夫潘贊化亦深愛之，兩人寓居上海之時，即在花園種滿菊花。因此在異國漂泊的日子裡，菊花成為潘玉良思念親人與故國的重要題材，甚至在筆記中親手抄錄詩人聞一多的《憶菊》，其中「插在長頸的蝦青瓷的瓶裡，六方的水晶瓶裡的菊花，攢在紫藤仙姑籃裡的菊花；守著酒壺的菊花，陪著螯盞的菊花；未放，將放，半放，盛放的菊花」幾句，更堪稱本作的題畫詩，或者應該說，本作乃玉良有感於聞氏詩歌而誕生；在安徽博物院的典藏當中，甚至能發展《青瓶紅菊》的彩墨稿本，從尺幅、花瓶到花卉的造形，都顯出本作之雛形；及至以油彩畫布創作之時，藝術家則將之發展得更為豐滿多姿。時值1944年，不僅中國正在八年抗戰的存亡之秋，巴黎同樣遭受納綷鐵蹄踐踏，藝術家甚至一度被德軍趕出工作室，如此困境反而更加激發藝術家之傲骨，藉著本作表現凜然無懼之氣魄。

在油畫風格上，潘玉良由於早年在巴黎與羅馬接受學院派訓練，對於西方媒材的應用可謂得心應手，從駕馭材料、到造型與色彩語言俱顯得遊刃有餘；此外，藝術家自三〇年代即居於蒙帕拿斯，畫風顯見印象派與巴黎畫派之潛移默化，其色彩與筆觸之運用，頗見雷諾瓦與羅蘭珊之啟迪，是故作品在嚴謹之中見活潑，斑斕之中有法度；玉良瓶菊典雅富麗、寓意美善，一直深受藏家喜愛，其於2013年香港蘇富比四十周年晚拍的彩墨紙本《青花紅菊》即曾以17,440,000港元刷新藝術家紀錄，如今《青瓶紅菊》現身晚拍，從造形到氣質均可謂與之遙相呼應，以彩墨與油畫組成玉良花語的完整面貌。