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丁衍庸 | 瓶花／構圖 II（雙面畫）
估價
2,500,000 - 4,500,000 HKD
招標截止
描述
- Ding Yanyong
- 瓶花／構圖 II（雙面畫）
- 油彩纖維板
- 46 x 30.5 cm; 18 ⅛ x 12 in.
款識Y. Y. TING 25/10 65（左下）Y. Y. TING 28/9 68（畫背）
來源
台北，蘇富比，1997年4月13日，拍品編號8
現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣
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展覽
台北，國立歷史博物館〈意象之美：丁衍庸的繪畫藝術〉二〇〇三年八月五日至九月二十一日
出版
〈意象之美：丁衍庸的繪畫藝術〉國立歷史博物館編輯委員會編（台北，國立歷史博物館，二〇〇三年），圖版A17及A52，78及108頁
Condition
null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
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拍品資料及來源
《瓶花／構圖 II（雙面畫）》 ：兩面生輝 在存世不多的丁衍庸油畫作品之中，雙面畫的形式是其創作之重要特色。據藝術史學家高美慶所指，丁衍庸經常在一個畫面上反覆著筆，不少作品的背面亦有畫，前後兩幅的年份、題材和風格並不一定相關。本作《瓶花》及《構圖 II》（拍品編號1015）各完成於1968和1965年，一面是符號性圖像，另一面則是瓶花靜物，此獨創之手法是源自丁公對雙面印刻和邊款雕刻的研究與愛好，賦予觀者豐富的鑒賞之趣。
丁衍庸以西學為底蘊，《瓶花》之主題即源自西方傳統的靜物畫，靜物的法語稱為「nature morte」，意指「無生命的自然」，在西方藝術史中是專門研習再現物象技巧之主題；然而在丁公筆下，本作的宗旨並不汲汲於模擬現實，而是「靜中寫動」，賦予作品生意盎然、蓬勃旺盛的氣息，這與描繪人物畫時「寓動於靜」的技巧剛好相反。本作採用平面化的構圖，不求營造縱深效果，而是以簡馭繁，將瓶花、桌面和牆壁合併於同一層面，讓主角瓶花幾乎處於虛浮的狀態；場景的佈局讓位於色彩的純粹表現，紅、黃、白、青的色塊恣意碰撞，綻放鮮花的形象傾盆而出，比喻欣欣向榮的生命力。
《構圖 II》以線條造型為主體，筆鋒所到之處，無不滲透書法的筆意。在棗紅背景之上，暖白線條隨意而即、運轉自如，丁公勁健有力的揮毫，表現出「書畫同源」的傳統特色，惟其所用的並非筆墨而是油彩，有力地見證藝術家如何切切實實地將對書法之見地，融匯到西洋畫之中，無分彼此。畫面雖有限，卻不阻礙丁公連貫不絕的筆力，表演他的「一筆畫」神功；渾圓古拙的筆觸一揮而就，勾勒出幾何圖案的組合，更隱現高度符號化的原始陶鼎，反映丁公對於研究古物的興致滿溢。樸實的用筆取甲骨文和金文之高古意味，又似篆刻的印劃線條，整幅畫作猶如一方鈐印，蔚為奇想。
丁衍庸以西學為底蘊，《瓶花》之主題即源自西方傳統的靜物畫，靜物的法語稱為「nature morte」，意指「無生命的自然」，在西方藝術史中是專門研習再現物象技巧之主題；然而在丁公筆下，本作的宗旨並不汲汲於模擬現實，而是「靜中寫動」，賦予作品生意盎然、蓬勃旺盛的氣息，這與描繪人物畫時「寓動於靜」的技巧剛好相反。本作採用平面化的構圖，不求營造縱深效果，而是以簡馭繁，將瓶花、桌面和牆壁合併於同一層面，讓主角瓶花幾乎處於虛浮的狀態；場景的佈局讓位於色彩的純粹表現，紅、黃、白、青的色塊恣意碰撞，綻放鮮花的形象傾盆而出，比喻欣欣向榮的生命力。
《構圖 II》以線條造型為主體，筆鋒所到之處，無不滲透書法的筆意。在棗紅背景之上，暖白線條隨意而即、運轉自如，丁公勁健有力的揮毫，表現出「書畫同源」的傳統特色，惟其所用的並非筆墨而是油彩，有力地見證藝術家如何切切實實地將對書法之見地，融匯到西洋畫之中，無分彼此。畫面雖有限，卻不阻礙丁公連貫不絕的筆力，表演他的「一筆畫」神功；渾圓古拙的筆觸一揮而就，勾勒出幾何圖案的組合，更隱現高度符號化的原始陶鼎，反映丁公對於研究古物的興致滿溢。樸實的用筆取甲骨文和金文之高古意味，又似篆刻的印劃線條，整幅畫作猶如一方鈐印，蔚為奇想。