1009

拍品詳情

現代藝術晚間拍賣

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香港

吳冠中
北國春
款識
荼 九六(左下)
北國春(白樺)吳冠中 1996(畫背)
一九九六年作
油畫畫布
93 x 60.4 cm; 36 ⅝ x 23 ¾ in.
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註:畫背貼有大未來畫廊標籤

來源

香港,羅芙奧,2011年5月30日,拍品編號17
現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣

出版

〈吳冠中全集IV〉水天中、汪華編(長沙,湖南美術出版社,二〇〇七年),144頁

相關資料

八、九〇年代,吳冠中的油畫風格顯得瀟灑而詩意,色彩較諸七〇年代更為輕盈而富於韻律,減少複雜厚重的肌理堆疊,重視強對比的反差點染。如此改變,主要受他八〇年代以後加強水墨創作的經驗所影響;另一方面,生活和事業上的飛躍性發展,亦使他心境更為明朗,相較改革開放以前那種戳力對抗命運的凝重積極,此時更有順風行舟的愜意與酣暢。《北國春》(拍品編號1009)誕生於1996年,此時,吳冠中已經隨著中國大陸改革開放的步伐而邁向國際,不僅曾以中國美術家代表團團長的身份出使西非三國及日本,稍後又獲東京西武百貨邀請前往巴黎寫生,1992年更在倫敦大英博物館舉行個展,成為史上首位於該館展出的在世藝術家。大器晚成的事業榮境,讓吳冠中更加沉穩歷煉,珍惜一切創作機會,每次發揮都全力施為,務求將最美好的藝術風采獻於人前。《北國春》雖以油彩畫布創作,其整體佈局卻近於北宋大山大水:畫幅直立而畫面對稱,從遠景的藍天青山,到中景抽象虛化的層林岱影,及至前方清晰可辨的白樺奇石,其構成元素與透視哲學都可見國畫之影響;然而經過藝術家的發揮,前景的白樺形象獲得大幅強化,成為立地頂天的視覺焦點,予人偉岸、崇高、雄奇的感染力;處身白樺之間的奇石則產生穩定作用,厚重的肌理與略呈大小圓形之形態,與略呈長方形而層層淡化的中、遠景構成對比,彼此相得益彰。

《北國春》最引人注目的部份,莫過於白皮松色彩斑斕的的層次處理。作為北方常見的自然景物,吳冠中早在六〇年代開始以白樺、白楊、白皮松等藝術形象接近的樹木入畫,最早可考之作,應是1963年的小幅油畫《北京團城》、以及1975年的《故宮白皮松》,然而在這些早期油畫當中,藝術家雖然強調樹幹的斑駁肌理,色彩運用卻較為寫實;及至1979年,藝術家以彩墨紙本創作《白楊林》,由於彩墨無法如油彩般堆疊肌理,藝術家即以水墨勾勒輪廓、彩點燃亮畫面,通過色彩對比產生視覺效果,透現自然界的生機與喜悅,形成耳目一新的藝術語言,成為他彩墨作品中廣受歡迎的主題與藝術手法;然而,吳冠中在油畫當中大膽以黑灰白階調子碰撞彩色色點,大致要到他1989年重訪巴黎才全面展開:江南與巴黎,可謂藝術家心靈上的兩處故鄉,江南是他的出生之地,而巴黎則是他的藝術殿堂。吳冠中的黑灰白調子,固然深受江南民居影響,然而早在四〇年代留學巴黎之時,他已沉醉於巴黎畫派名家尤特里羅(Maurice Utrillo)灰白色調的城市風景;藝術家在數十年後故地重遊,似有受到花都激勵而喚醒運用油彩之靈感,自此在淡雅與絢麗的碰撞上展開新局,終成《北國春》之中清新俊逸與豐富多姿共舞的精彩效果。在年代及尺幅相近、而創作手法類似的作品當中,吳冠中創作於1994年的油畫《牆上秋色》(60.5 x 93公分)即曾於2015年蘇富比春季晚拍引起激烈爭奪,最終以32,120,000港元成交,足見藏家珍愛;若以《北國春》與《牆上秋色》相較,後者更著重幾何結構與抽象線條在同一平面上之對比,而《北國春》則視野更為深遠開闊,予以觀眾投身其中、養目馳神之美妙感受。

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