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KAWS | 無題（MBFR7）
估價
4,800,000 - 6,200,000 HKD
招標截止
描述
- Kaws
- 無題（MBFR7）
- 款識KAWS，15（作品背面）
- 壓克力畫布
- 183.5 x 305 公分 ，72¼ x 120⅛ 英寸
2015年作
來源
瑞士，More 畫廊
現藏者購自上述來源
現藏者購自上述來源
拍品資料及來源
作為藝術家、企業代表與潮流指標，我對舒爾茨深深著迷。我之所以對他的創作深感興趣，全因我喜愛他筆下的輕柔線條，若將之帶進我的畫作，想必是一件樂事。
KAWS
本作《無題（MBFR7）》取材自其中一個KAWS最愛的角色——查爾斯・舒爾茨《花生漫畫》裡的史諾比，並以招牌交叉眼將之改頭換面。驟看之下，三隻史諾比在巨型畫布上飛奔而過，三隻交叉眼睛清晰可辨，目光掃過重重疊疊的抽象構圖，彷彿看見更多史諾比奔馳而至。作品把家喻戶曉的漫畫角色史諾比放大、倍增和拆碎，並以卡通立體主義的形式呈現出來，顛覆最初的圖像語彙，再通過觀眾目光，將碎片迅速重組加固，因此即使擁有交叉眼睛的史諾比變得抽象和不完整，其輪廓依然熟悉可辨。本作將卡通和抽象巧妙地融合一體，展現KAWS橫跨高低藝術、卡通和設計、當代藝術和流行文化的卓絕本領。如藝術家所說：「九十年代，人們總說作為藝術家，商業與美術只能二擇其一。為了成為其中一類藝術家，[他們]所選的路向、所走的軌道迥然不同。然而到了現在，我認為兩者之間的壁壘已被——打破。」（引自藝術家，〈 KAWS：尋找抽象中的話語〉，《COBO SOCIAL》，2018年4月9日）
早在普普藝術成為主流之前，美國卡通文化和高雅藝術之間已經互生轇轕。根據邁克爾・奧平（Michael Auping）觀察，四、五十年代很多美國抽象藝術先驅在創作上的突破要歸功於卡通。他寫道：「對那一代人而言，最快學會作畫和透過身體動作營造戲劇效果的方法之一，就是畫插圖和漫畫。威廉・德庫寧曾經修讀『應用藝術』[……]弗朗茲・克萊恩和大衛・史密夫在青少年時曾經繪畫卡通，訓練繪圖和構圖技巧[……]巴奈特・紐曼對有如色彩大匯演的迪士尼《幻想曲》嘖嘖稱奇。」（邁克爾・奧平撰，〈美國卡通思維〉，載於《KAWS：始於終點》展覽圖錄，沃思堡現代藝術博物館，沃思堡，頁65）邁克爾・奧平亦指出，「卡通是最接近抽象的具象表達」，「觀看 KAWS 的畫作，就如看到一位對卡通與抽象揮灑自如的創作者，以此作為視覺比喻的共生語彙。」（同上 ，頁71）
KAWS說過：「我對抽象總是很感興趣，因為它在基礎層面與動畫相關。在所畫之物可供辨認之前，繪畫本身就是一個抽象的過程。」KAWS 曾經談及他對查爾斯・M・舒爾茨卡通創作的興趣：「作為藝術家、企業代表與潮流指標，我對舒爾茨深深著迷。我之所以對他的創作深感興趣，全因我喜愛他筆下的輕柔線條，若將之帶進我的畫作，想必是一件樂事。」（KAWS，引自史德菲・尤卡，〈與藝術家走進 KAWS 的工作室——以及他為 Uniqlo 創作的史諾比玩具〉，《Vogue》，2017年4月27日，網上文章）KAWS強調舒爾茨的描線，可見他重視速寫和素描技巧、以及藝術和設計的抽象線條。本作是對舒爾茨著名卡通的挪用和重新演繹，展示KAWS妙筆生花，對線條和運動這兩個抽象基本元素掌控自如；他同時透過裁剪和單色效果，為作品帶來極簡主義和抽離意味。
六十年代中至後期，《花生漫畫》正值巔峰時期，讀者多達三億五千五百萬人，遍及七十五個國家，譯成二十一種語言。史諾比與一眾同伴的形象深入民心，超越語言和文化界限，由此吸引 KAWS 的關注。藝術家曾經釋述：「一部卡通能令人如痴如醉，對人們生活帶來深刻影響，令我深感不可思議。」（默里・希利撰，〈KAWS：從塗鴉藝術家轉為畫廊藝術家再轉為藝術玩具製作人〉，《Pop》，2007年2月，頁260-265）時至今日，KAWS是毋庸置疑的國際大藝術家，不但在藝術圈中地位斐然，亦風靡全球民眾；在這個影像充斥的世界裡，他對藝術和視覺文化的影響依然無處不在。這幅極具代表意義的《無題（MBFR7）》輕鬆地將卡通、高雅和低俗藝術、繪圖工藝、設計和流行文化元素共冶一爐，是體現KAWS風格的上乘之作。
KAWS
本作《無題（MBFR7）》取材自其中一個KAWS最愛的角色——查爾斯・舒爾茨《花生漫畫》裡的史諾比，並以招牌交叉眼將之改頭換面。驟看之下，三隻史諾比在巨型畫布上飛奔而過，三隻交叉眼睛清晰可辨，目光掃過重重疊疊的抽象構圖，彷彿看見更多史諾比奔馳而至。作品把家喻戶曉的漫畫角色史諾比放大、倍增和拆碎，並以卡通立體主義的形式呈現出來，顛覆最初的圖像語彙，再通過觀眾目光，將碎片迅速重組加固，因此即使擁有交叉眼睛的史諾比變得抽象和不完整，其輪廓依然熟悉可辨。本作將卡通和抽象巧妙地融合一體，展現KAWS橫跨高低藝術、卡通和設計、當代藝術和流行文化的卓絕本領。如藝術家所說：「九十年代，人們總說作為藝術家，商業與美術只能二擇其一。為了成為其中一類藝術家，[他們]所選的路向、所走的軌道迥然不同。然而到了現在，我認為兩者之間的壁壘已被——打破。」（引自藝術家，〈 KAWS：尋找抽象中的話語〉，《COBO SOCIAL》，2018年4月9日）
早在普普藝術成為主流之前，美國卡通文化和高雅藝術之間已經互生轇轕。根據邁克爾・奧平（Michael Auping）觀察，四、五十年代很多美國抽象藝術先驅在創作上的突破要歸功於卡通。他寫道：「對那一代人而言，最快學會作畫和透過身體動作營造戲劇效果的方法之一，就是畫插圖和漫畫。威廉・德庫寧曾經修讀『應用藝術』[……]弗朗茲・克萊恩和大衛・史密夫在青少年時曾經繪畫卡通，訓練繪圖和構圖技巧[……]巴奈特・紐曼對有如色彩大匯演的迪士尼《幻想曲》嘖嘖稱奇。」（邁克爾・奧平撰，〈美國卡通思維〉，載於《KAWS：始於終點》展覽圖錄，沃思堡現代藝術博物館，沃思堡，頁65）邁克爾・奧平亦指出，「卡通是最接近抽象的具象表達」，「觀看 KAWS 的畫作，就如看到一位對卡通與抽象揮灑自如的創作者，以此作為視覺比喻的共生語彙。」（同上 ，頁71）
KAWS說過：「我對抽象總是很感興趣，因為它在基礎層面與動畫相關。在所畫之物可供辨認之前，繪畫本身就是一個抽象的過程。」KAWS 曾經談及他對查爾斯・M・舒爾茨卡通創作的興趣：「作為藝術家、企業代表與潮流指標，我對舒爾茨深深著迷。我之所以對他的創作深感興趣，全因我喜愛他筆下的輕柔線條，若將之帶進我的畫作，想必是一件樂事。」（KAWS，引自史德菲・尤卡，〈與藝術家走進 KAWS 的工作室——以及他為 Uniqlo 創作的史諾比玩具〉，《Vogue》，2017年4月27日，網上文章）KAWS強調舒爾茨的描線，可見他重視速寫和素描技巧、以及藝術和設計的抽象線條。本作是對舒爾茨著名卡通的挪用和重新演繹，展示KAWS妙筆生花，對線條和運動這兩個抽象基本元素掌控自如；他同時透過裁剪和單色效果，為作品帶來極簡主義和抽離意味。
六十年代中至後期，《花生漫畫》正值巔峰時期，讀者多達三億五千五百萬人，遍及七十五個國家，譯成二十一種語言。史諾比與一眾同伴的形象深入民心，超越語言和文化界限，由此吸引 KAWS 的關注。藝術家曾經釋述：「一部卡通能令人如痴如醉，對人們生活帶來深刻影響，令我深感不可思議。」（默里・希利撰，〈KAWS：從塗鴉藝術家轉為畫廊藝術家再轉為藝術玩具製作人〉，《Pop》，2007年2月，頁260-265）時至今日，KAWS是毋庸置疑的國際大藝術家，不但在藝術圈中地位斐然，亦風靡全球民眾；在這個影像充斥的世界裡，他對藝術和視覺文化的影響依然無處不在。這幅極具代表意義的《無題（MBFR7）》輕鬆地將卡通、高雅和低俗藝術、繪圖工藝、設計和流行文化元素共冶一爐，是體現KAWS風格的上乘之作。