自我們在1958年相識，便一直共同生活，關係非常親密，甚少分開。所以我總在附近……在格奧爾格的作品中，主題並不是最重要的，它可以是一棵樹、一朵花、一隻鳥兒，或者我。最重要的，是作品本身。

埃爾克・巴塞利茲


格奧爾格・巴塞利茲的《埃爾克，1965年》作於1996年，作品尺幅宏大，呈現了一個五彩紛呈、繽紛澎湃的喜慶氛圍，同時感情充沛、溫情脈脈，刻畫了巴塞利茲與妻子埃爾克・克雷奇馬爾・巴塞利茲的不朽愛情。埃爾克是巴塞利茲的終生伴侶，巴塞利茲許多肖像畫都以她為主角，因此恩荷芬的凡阿貝城市博物館及德州沃斯堡現代藝術博物館裡都可以見到她的倩影。1997年，德州沃斯堡現代藝術博物館為巴塞利茲的《埃爾克》系列舉辦了一次回顧展，名為「格奧爾格・巴塞利茲：埃爾克肖像畫」，足見這些肖像畫在巴塞利茲的豐富作品中，地位舉足輕重。巴塞利茲在作品中以埃爾克入畫的意義，超出了以妻子作為繆斯的隱喻層次，昇華至一種自畫像的形態。巴塞利茲曾言：「所有事物都是一種自畫像 [……] 你所看見的一切，都是你自己的倒影。」（引自藝術家：邁克爾・奧平著，《埃爾克・巴塞利茲：埃爾克肖像畫》展覽圖錄，沃斯堡現代藝術博物館，1997-1999年，頁15）法布里斯・赫戈特亦觀察道：「（埃爾克）是藝術家的自我倒影——他的女性自我。」（F・赫戈特撰，〈內面〉，《巴塞利茲》，展覽圖錄，意大利現代藝術畫廊，1997年，頁161）由此可見，這幅巴塞利茲筆下尺寸最大的畫作，不僅是他寄予妻子的深摯情書，更是一幅意料之外的劃時代自畫像鉅作；它不僅令人聯想起他們夫婦倆1960年代的婚姻初段時光，更印證巴塞利茲創作生涯成形的十年。

1960年代對巴塞利茲而言意義非凡。1962年，藝術家與埃爾克共諧連理，二人同年誕下第一個愛情結晶。1963年，巴塞利茲於西柏林的沃納與卡茨畫廊舉辦了首個個人展，在展覽上，公眾檢察官以內容不雅為由查封了他的兩幅作品，並告上法庭，訴訟持續至1965年。1964年，巴塞利茲於狼堡宮的印刷廠工作，從此版畫便成為了他繪畫作品密不可分的部份。翌年，他獲得了前往佛羅倫斯羅馬別墅進修的半年獎學金，在埃爾克的陪同下，二人搬往佛羅倫斯居住。在當地，巴塞利茲學習矯飾主義畫作，最終啟發了他在回歸西柏林時創作出《英雄》系列（1965-1966年）。其後於1960年代末，巴塞利茲開始採用他最具代表性的繪畫手法——將畫幅上下倒置來作畫，並在往後數十年一直沿用此手法，廣受大眾推崇。巴塞利茲同年所繪的第一幅埃爾克肖像《埃爾克肖像畫I》（1969年）正是一幅上下倒置的作品。本作繪於1996年，巴塞利茲在這幅作品裡反思自身的1960年代事業初始生涯，以及妻子在他事業初期所擔任的重要角色。

《埃爾克，1965年》以強烈的筆觸及富有感染力的色彩見稱，既原始直接，又熱情澎湃。在畫面左側，埃爾克羞澀地掩著眼睛，忸怩地抗拒著觀者的視線，上半身籠罩在明亮的橘黃色光華之中；而畫面右側，可見巴塞利茲筆勢遒勁，將紅色、綠色、黃褐色互相交織，如夢似幻。這些鮮豔的色彩煥發青春光彩，是畫家對妻子1960年代青春美貌的回憶；同時，畫面上氣勢澎湃、奔放自如的大片潑濺筆觸，則道出了記憶的強烈力量與夢幻氣息。巴塞利茲將這幅親密迷人、充滿心理威力的作品尺寸擴大，再上下倒置，讓他能夠因循具象傳統作畫，同時質疑及顛覆其技法，迫使觀者以嶄新及創意視野欣賞其作品。宏大的畫幅與上下倒置的人物肖像相輔相成，令畫幅失去方向，逼迫觀者在腦內將畫面翻轉，以重拾方向感。如是者，觀者隨巴塞利茲和埃爾克回顧過去、展望將來，向那滿載回憶的十年時光道別，迎接未來新挑戰的降臨。

《埃爾克，1965年》作為巴塞利茲與個人經歷的重要對話，富有內省精神、親密動人，是他對妻子及自身經歷的偉大頌歌。本作以宏偉尺幅呈現觀者眼前，著重顏色、風格及形態，而非具象表達或錯視深度，成就出一幅情感和諧共振的視覺盛景。以巴塞利茲的話所述：「我一定要向所有繪畫主題取材，包括風景、肖像畫及裸體人像，然後將它們上下倒置。這是將圖像從自身內容解放出來的最佳方式。」（引自格奧爾格・巴塞利茲，羅伊・博伊恩著，《國民、社會及文化》，倫敦，2001年，頁83）《埃爾克，1965年》是巴塞利茲廣受好評的倒置畫作中尺幅最大的例子，堪稱他最精彩的作品之一。