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尚·斯卡里 | 火紅地平線
估價
7,000,000 - 9,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 尚・斯卡里
- 火紅地平線
- 款識《LANDLINE FIRE》，Sean Scully，2014（作品背面）
- 油彩漆鋁
- 215.9 x 190.5 公分，85 x 75 英寸
2014年作
來源
紐約，Cheim and Read 畫廊
加拿大，私人收藏（購自上述來源）
現藏者購自上述來源
加拿大，私人收藏（購自上述來源）
現藏者購自上述來源
展覽
紐約，Cheim and Read 畫廊，「Sean Scully. Landline」，2015年2月至4月
拍品資料及來源
我想到大地、海洋和天空。它們總是緊緊相連。我嘗試描繪對海與地、天與地之間基本構成的感知……它們在地平線之間堆疊，源源不斷、生生不息。
尚・斯卡里
尚・斯卡里的《火紅地平線》以濃烈的琥珀色和土黃色反襯深沉的暗綠色，呈現出既沉鬱又華麗的圖像視野，成為藝術家在條紋形式上持續探索的超卓典範。此作源自《地平線》系列，而該系列曾參與第56屆威尼斯雙年展，廣受讚譽。《地平線》系列受意大利威尼斯的烈日驕陽之美所啓發，標誌著藝術家從早期硬邊形態過渡到如今更富動態及表現力的風格。斯卡里在鋁制表面塗上厚重而流暢的色帶，賦予畫面一種充滿活力的光澤，宛若明媚動人的地中海陽光。2018年，這個系列在美國首次亮相，於赫希洪博物館和雕塑園展出。這些作品使博物館的內環畫廊煥然一新，充滿色彩與能量的流動。作為一首對大地、海洋和天空以及其間朦朧分割線的頌歌，《地平線》系列作品「引領構成世界的基本聯繫，並以此揭示那些互動關係中莊嚴崇高的品格精神。」（《尚·斯卡里：地平線》展覽圖錄，赫希洪博物館和雕塑園，2018年9月—2019年2月
斯卡里四處爲家，在紐約、倫敦、慕尼克和巴塞隆拿均設有工作室。他的作品經常通過標題，與特定的經歷、個人和地點聯繫起來。各地城市不同的靈魂與光彩直接影響了他的作品，如1969年的摩洛哥之旅中，藝術家就著迷于色彩斑斕的毛料和富麗堂皇的地毯，這些是他在家鄉都柏林少見的事物。後來，在1980年代初的墨西哥之旅中，斯卡里被猶加敦州古瑪雅城牆上的疊石和它們表面的反光效應深深吸引。為營造畫面的豐富華麗，藝術家豪放不羈地厚塗油彩，從此創作出由水平線和垂直線組成、像拼布一樣的圖案結構。墨西哥之旅孕育了他為人稱頌的《光之牆》系列，其中的作品《華倫西亞牆》（2006年）於2008年的一場拍賣會上創下其作品的最高成交價紀錄。
作為《地平線》系列（2013-2015年）作品之一，此作繪於2015年，靈感源自藝術家在意大利威尼斯所度過的時光。正如藝術家自己所言：「創作這些畫時，我腦海裡填滿了威尼斯的回憶……我常常從慕尼克南部的工作室出發，駕車幾個小時到達威尼斯。我把旅行的印象帶回工作室；我將威尼斯的回憶畫進作品裡。」（引自藝術家，<尚·斯卡里：陸與海>新聞稿，法里埃宮，2015年5月6日）在形式上，這個系列代表了藝術家對自己藝術語言的一次新的探索；相較之下，他此前的作品多將豎條和橫條緊湊堆疊，有時整個畫面鋪滿了格子。為人所知的是，斯卡里善於採用循序漸進、化零為整的方式建立構圖，強調作為一個藝術家的手工參與，一層又一層地塗上顏料。在這幅畫中，藝術家的手法自由奔放，施以行雲流水、無所拘束的筆觸，從構圖的一端延伸到另一端。斯卡里細緻地在鋁板上塗上一層層的油彩，顏料覆蓋金屬，形成微微發光的「濕潤」效果，這進一步體現他對顏料毋庸置疑的掌控能力。藝術家流露出對金屬支撐體的鍾愛——金屬與畫布及紙張不同，它不吸收顏料。金屬的光滑特性迫使斯卡里快速地揮動畫筆，最終突出了動勢和動態。
本畫構圖雖然簡單，但是斯卡里的水平色塊相互柔和地堆疊，有力地控制作品的環境氛圍：條狀色塊因動態而生，不僅透露出自然氣象中包羅萬有的風平浪靜，而且蘊含宇宙萬物生生不息的內在運轉。此作濃鬱的大地色調源於藝術家對十七世紀西班牙藝術家的仰慕，例如戈雅。《地平線》系列受古典藝術風格影響，在敘事層面上，刻畫人與人之間的關係——每一個顏色組合暗示著一問一答，表示同意或者異議。斯卡里表示，他的「繪畫探索的是關係。身體如何結合、如何觸摸、如何分開、如何在和諧或不和諧當中共處。」（引自藝術家，《君士坦丁堡或隱藏的感官：尚·斯卡里的圖像》展覽圖錄，杜伊斯堡，庫普斯墨赫美術館，2009年，頁8）直截了當地說，《火紅地平線》是一首挽歌——獻給地中海彎曲蜿蜒的河道和烈日炙烤的宮殿。2015年，在第56屆威尼斯雙年展期間，法里埃宮舉行一場大型展覽「陸與海」，《地平線》系列部分作品在該展上首次面世。
相比起同時代的藝術家，斯卡里有一過人之處——他將歐洲繪畫的正統（維拉斯蓋茲和馬奈的陰暗色調、梵谷和馬蒂斯的非凡色彩與筆觸），與美式的抽象主義（以羅斯科為代表）相結合。斯卡里直接繼承了戰後時期富有英雄色彩的繪畫傳統，其中對羅斯科有特別的共鳴感。在羅斯科的作品裡，光與暗融合在一個多愁善感的戲劇性氛圍中——單憑這一效果，就已讓斯卡里對這位前輩欣賞不已。他評論這位前輩的作品時說：「天空和海洋，以及這位藝術家的生活經歷、他希望述說的所有故事，都凝固在這些如巨石陣般莊嚴肅穆的長方形裡。」（引自藝術家，<不再是牆>，《尚·斯卡里：光之牆》展覽圖錄，菲力浦美術館，華盛頓，2005-2006年，頁24）《火紅地平線》將自然界的壯麗景觀凝練為色彩與構圖的最簡模式，展現了斯卡里對中性色彩、光線和律動的極簡發揮，其中蘊含的能量卻絲毫不減。它既探索色彩在非具象形式中的可能性，同時表露了斯卡里藝術哲學中的赤誠之心。
尚・斯卡里
尚・斯卡里的《火紅地平線》以濃烈的琥珀色和土黃色反襯深沉的暗綠色，呈現出既沉鬱又華麗的圖像視野，成為藝術家在條紋形式上持續探索的超卓典範。此作源自《地平線》系列，而該系列曾參與第56屆威尼斯雙年展，廣受讚譽。《地平線》系列受意大利威尼斯的烈日驕陽之美所啓發，標誌著藝術家從早期硬邊形態過渡到如今更富動態及表現力的風格。斯卡里在鋁制表面塗上厚重而流暢的色帶，賦予畫面一種充滿活力的光澤，宛若明媚動人的地中海陽光。2018年，這個系列在美國首次亮相，於赫希洪博物館和雕塑園展出。這些作品使博物館的內環畫廊煥然一新，充滿色彩與能量的流動。作為一首對大地、海洋和天空以及其間朦朧分割線的頌歌，《地平線》系列作品「引領構成世界的基本聯繫，並以此揭示那些互動關係中莊嚴崇高的品格精神。」（《尚·斯卡里：地平線》展覽圖錄，赫希洪博物館和雕塑園，2018年9月—2019年2月
斯卡里四處爲家，在紐約、倫敦、慕尼克和巴塞隆拿均設有工作室。他的作品經常通過標題，與特定的經歷、個人和地點聯繫起來。各地城市不同的靈魂與光彩直接影響了他的作品，如1969年的摩洛哥之旅中，藝術家就著迷于色彩斑斕的毛料和富麗堂皇的地毯，這些是他在家鄉都柏林少見的事物。後來，在1980年代初的墨西哥之旅中，斯卡里被猶加敦州古瑪雅城牆上的疊石和它們表面的反光效應深深吸引。為營造畫面的豐富華麗，藝術家豪放不羈地厚塗油彩，從此創作出由水平線和垂直線組成、像拼布一樣的圖案結構。墨西哥之旅孕育了他為人稱頌的《光之牆》系列，其中的作品《華倫西亞牆》（2006年）於2008年的一場拍賣會上創下其作品的最高成交價紀錄。
作為《地平線》系列（2013-2015年）作品之一，此作繪於2015年，靈感源自藝術家在意大利威尼斯所度過的時光。正如藝術家自己所言：「創作這些畫時，我腦海裡填滿了威尼斯的回憶……我常常從慕尼克南部的工作室出發，駕車幾個小時到達威尼斯。我把旅行的印象帶回工作室；我將威尼斯的回憶畫進作品裡。」（引自藝術家，<尚·斯卡里：陸與海>新聞稿，法里埃宮，2015年5月6日）在形式上，這個系列代表了藝術家對自己藝術語言的一次新的探索；相較之下，他此前的作品多將豎條和橫條緊湊堆疊，有時整個畫面鋪滿了格子。為人所知的是，斯卡里善於採用循序漸進、化零為整的方式建立構圖，強調作為一個藝術家的手工參與，一層又一層地塗上顏料。在這幅畫中，藝術家的手法自由奔放，施以行雲流水、無所拘束的筆觸，從構圖的一端延伸到另一端。斯卡里細緻地在鋁板上塗上一層層的油彩，顏料覆蓋金屬，形成微微發光的「濕潤」效果，這進一步體現他對顏料毋庸置疑的掌控能力。藝術家流露出對金屬支撐體的鍾愛——金屬與畫布及紙張不同，它不吸收顏料。金屬的光滑特性迫使斯卡里快速地揮動畫筆，最終突出了動勢和動態。
本畫構圖雖然簡單，但是斯卡里的水平色塊相互柔和地堆疊，有力地控制作品的環境氛圍：條狀色塊因動態而生，不僅透露出自然氣象中包羅萬有的風平浪靜，而且蘊含宇宙萬物生生不息的內在運轉。此作濃鬱的大地色調源於藝術家對十七世紀西班牙藝術家的仰慕，例如戈雅。《地平線》系列受古典藝術風格影響，在敘事層面上，刻畫人與人之間的關係——每一個顏色組合暗示著一問一答，表示同意或者異議。斯卡里表示，他的「繪畫探索的是關係。身體如何結合、如何觸摸、如何分開、如何在和諧或不和諧當中共處。」（引自藝術家，《君士坦丁堡或隱藏的感官：尚·斯卡里的圖像》展覽圖錄，杜伊斯堡，庫普斯墨赫美術館，2009年，頁8）直截了當地說，《火紅地平線》是一首挽歌——獻給地中海彎曲蜿蜒的河道和烈日炙烤的宮殿。2015年，在第56屆威尼斯雙年展期間，法里埃宮舉行一場大型展覽「陸與海」，《地平線》系列部分作品在該展上首次面世。
相比起同時代的藝術家，斯卡里有一過人之處——他將歐洲繪畫的正統（維拉斯蓋茲和馬奈的陰暗色調、梵谷和馬蒂斯的非凡色彩與筆觸），與美式的抽象主義（以羅斯科為代表）相結合。斯卡里直接繼承了戰後時期富有英雄色彩的繪畫傳統，其中對羅斯科有特別的共鳴感。在羅斯科的作品裡，光與暗融合在一個多愁善感的戲劇性氛圍中——單憑這一效果，就已讓斯卡里對這位前輩欣賞不已。他評論這位前輩的作品時說：「天空和海洋，以及這位藝術家的生活經歷、他希望述說的所有故事，都凝固在這些如巨石陣般莊嚴肅穆的長方形裡。」（引自藝術家，<不再是牆>，《尚·斯卡里：光之牆》展覽圖錄，菲力浦美術館，華盛頓，2005-2006年，頁24）《火紅地平線》將自然界的壯麗景觀凝練為色彩與構圖的最簡模式，展現了斯卡里對中性色彩、光線和律動的極簡發揮，其中蘊含的能量卻絲毫不減。它既探索色彩在非具象形式中的可能性，同時表露了斯卡里藝術哲學中的赤誠之心。