草間彌生 | 南瓜

1991年作

東京，日本，富士電視台畫廊
紐約，東佳士得，1997年11月18日，拍品編號210
私人收藏（購自上述拍賣）
現藏者購自上述來源

此作品附設株式會社草間彌生簽發之藝術品註冊卡

我依然渴望創作南瓜作品。我像一個孩子般充滿熱情。

草間彌生


《南瓜》尺幅宏大，以粉紅色和黑色為主調，是一幅罕見的草間彌生南瓜作品。藝術家用精確無誤的畫筆，仔細勾勒出鮮豔奪目的畫面。滿佈背景的網格紋緊密有序地互相交織連接，畫布恍惚與圖案律動時的節奏共鳴。在畫面中央懸浮的南瓜，表面鋪著一行行精心細繪、排列整齊的圓點。草間彌生的南瓜圖案蜚聲國際，深入民心，這幅《南瓜》展現藝術家無與倫比的精細畫工，圖案與形態複雜交錯，令人目眩神迷，堪稱當中的典範傑作。


一如《金寶湯罐》之於安迪·沃荷，南瓜是草間彌生藝術的代表圖案。南瓜是草間彌生的自我寫照，她對南瓜的依戀始於童年時，日後即以它為創作對象。二戰結束三年後，十九歲的草間於1948年開始修讀京都市立工藝美術學校的四年課程。她曾寫道：「我在京都的時候已極力繪畫南瓜，後來南瓜更成為我的重要創作主題。」（草間彌生著，《無限網：草間彌生自傳》，譯：拉爾夫·麥卡錫，泰特出版社， 2011年，頁75）草間回想起兒時經歷的戰爭及戰後時期，她以南瓜為食，每日所餐別無他物，直至作嘔反胃。然而，她仍對其自然而生的球莖形狀深深著迷，認為它感覺「寬厚謙遜」，流露出「實在的靈性和諧」。（同上註，頁76）藝術家當時已受幻覺影響，她發現南瓜活靈活現地跟她說話。花朵、植物與其他事物通常令她聯想到傷害與威脅，一生飽受困擾；南瓜卻恰恰相反，在她眼中看來親切仁慈，有如守護蔭庇。

草間早期的南瓜作品採用傳統日本畫媒材。不過，自1958年從松本移居紐約後，她便摒棄這種創作形式。身處紐約短短十八個月，草間於1959年以西方油彩創作革新的《無限網》，便令紐約藝壇為之哄動。其後她於1961年創作軟雕塑《Accumulation 》。1965年，她運用圓點及條狀布料，為其雕塑增添繽紛色彩。她的各種跨媒材創作展示純粹徹底的廣度、規模與目標，如同病毒蔓延，風行整個紐約。在動人的畫作、深陷的空間、迷幻的裝置、人體藝術以至參與式表演，她的圓點與網紋無處不在，創造出獨一無二的美學，表現「迷戀」與「消融」的語言，細緻縝密，且排山倒海，氣勢浩大，讓她得以對抗幻覺之苦。她說：「我直接把自身問題和恐懼當作創作題材...... 我不斷將圖案重複再重複，直至我完全沉浸在整個過程中為止。我將之稱為『消融』。」（引述草間彌生，米尼翁·尼克遜撰，〈無限政治〉，錄於弗朗西斯·莫里斯編，《草間彌生》，泰特出版社， 2012年，180頁）

六十年代, 草間在紐約迅速成名，其後於1975年退居日本一所精神病院。縱然多年來默默無聲，她住院期間仍創作不輟，悄悄累積了大量藝術作品。她就在當時重拾早期喜愛的南瓜題材，並融入標誌性的「無限網」以及自我消融的圓點美學。草間於八十年代以平面油畫、素描及版畫探索南瓜圖案的色彩變化。歷年來，她筆下的南瓜外皮愈見精煉嫻熟，透過一絲不苟而又生動自然的創作方式，圓點更加流暢飽滿，收放自如。即使看來空置或「無點」的部分，實是佈滿微小的斑點，締造錯綜複雜、繁複嚴謹的構圖，如同幻視藝術，力量強烈，律動澎湃，縱橫交錯。

時至八十年代中後期，草間的作品開始遍及世界各地的展覽，稱譽與日俱增。她於1993年回歸國際藝壇，以首位獨立藝術家及女性藝術家的身份，獲邀參加第45屆威尼斯雙年展，為日本展館爭光。她將整個展館建構成《鏡屋（南瓜）》，從地板到天花板盡是黃底黑點的迷幻盛宴。炫目迷人的鏡屋以滿佈的南瓜雕塑為中心，帶出南瓜主題的同時，更與她1966年的創新鉅作《無限鏡屋──永恆的愛》遙相呼應。當時的日本展館策展委員建畠晢為草間舉辦小型回顧展，展出特別委託而作的全新裝置作品。

《南瓜》出自1991年，當時草間的名聲在國際藝壇上開始冉冉上升。她重返藝壇、在國際間冒起，這一切與她的經典南瓜圖案關係密不可分。草間隱居之時，從南瓜得到慰藉；重返藝壇之際，她正為重要的威尼斯雙年展構思創作，她腦海中亦盡是南瓜。南瓜象徵草間彌生在精神上和藝術方面的重生，代表她從精神病困擾中得到紓解。如孟璐所說：「草間的藝術創作「不僅要向瘋狂投降，還要將之征服。創傷必先要全然轉化，方可在人前呈現美感與意義。」（孟璐撰，〈天地之間：草間彌生的藝術〉，《永恆的愛：草間彌生1958-1968年》展覽圖錄，洛杉磯藝術博物館，1998年，頁81）《南瓜》是這位當代傳奇藝術人物創作力鼎盛時期的典範佳作，完全展出她的劃時代藝術風格。