尼古拉·帕爾蒂的2015年作品《肖像》以軟粉彩為媒材，用色大膽，近乎超現實主義，這些標誌性藝術特質正在推動他成為國際藝壇迅速冒起的新星。《肖像》畫風如漫畫般生動又怪異，色調鮮明飽滿，對比強烈，結合了雷內·馬格利特、喬治·德·基里科、巴布羅·畢加索、漢斯·艾曼奈格和亞歷克斯·卡茲，甚至古埃及石棺上的肖像畫等豐富多元的影響。此外，帕爾蒂擁有十年的三維繪圖師工作經驗，令他的畫作具有平面但輪廓鮮明的質感，為歷史悠久的肖像畫傳統注入嶄新的當代藝術語言。帕爾蒂簡化構圖、去掉畫中人物多餘的細節，集中探討媒材、形狀、顏色和構圖，並且建立起以繪畫動作本身為根基的獨特視覺語言，彰顯媒材——尤其是粉彩的潛質。藝評家克里斯·夏拉特觀察了帕爾蒂多幅肖像作品，評論道：「這位瑞士藝術家並不繪畫某個特定人物的肖像，而是鑽研粉彩的材質特性以及它與紙張的關係。」（克里斯·夏拉特，〈尼古拉·帕爾蒂〉，載於《frieze》，2013年11月4日）

1980年，帕爾蒂在瑞士洛桑市出生。他曾就讀洛桑藝術學院，及後前往格拉斯哥藝術學院攻讀碩士學位。他有系統地學習過古典藝術，並通過自己的創作，把藝術史裡的肖像畫的固定形式轉化為過去與未來的對話。帕爾蒂談及自己的具象繪畫時說道：「我試著在研究那些非原創的題材，如肖像，或小貓，就是那些從古至今一直都有很多人去畫的題材。我之所以對這些題材感興趣，是因為它們在歷史的任何一段時間都可以重生，並且一直與我們息息相關。另外，我覺得某些題材可以引申出無限的意義和靈感，所以才會一直被畫出來。」（引自藝術家，錄於 費德里卡·塔托里，〈與瑞士畫家尼古拉·帕爾蒂的對話〉，《森林之果》，2016年12月）故此，帕爾蒂的肖像作品並非以真實生活為本，而是從歷史上其他作品提取靈感，當中最顯著的例子，是他2013年在貝耶勒基金會美術館看到的畢加索1921年作品《女子頭像》。他回憶起自己當時「完全被震撼了」，並聲稱此畫成為「我以後畫的所有面孔的源頭。」（引自藝術家，錄於多迪·卡扎吉，〈Party Time〉，《Vogue》，2018年6月）

畢加索用粉彩創作了《女子頭像》，對帕爾蒂影響極深。粉彩難以駕馭，但氣質獨特，成為他往後作品的主要媒材。帕爾蒂曾談到：「油彩可以不斷修改，但粉彩恰好相反，雖然可以逐層叠加，但不能再從頭開始；而且它的性質更直接，不會變乾或濕，畫出來是什麼樣，就會保持什麼樣。」（引自藝術家，錄於泰德·魯斯著，〈藝術家尼古拉·帕爾蒂的粉彩復興〉，《Cultured Mag》，2019年3月）帕爾蒂用指尖仔細控制軟粉筆，猶如畫筆般準確；粉彩讓他得以用革新的手法展現畫中人的精髓，增強實體的存在感，亦加深情感的共鳴。完成後的作品簡潔單純，親切動人，同時加入了藝術史上各種具象與抽象、觀察與想像的對話。除繪畫以外，帕爾蒂也製作大型公眾壁畫、雕塑和裝置作品，運用色彩和干預策略，為觀者建立融入式藝術體驗。帕爾蒂曾在不少國際知名機構舉辦個展，包括布魯塞爾馬格利特博物館（2018年）、華盛頓赫希洪博物館和雕塑園（2017年）、洛杉磯漢默美術館（2016年），以及格拉斯哥 Modern Institute 畫廊（2016年）。