曾梵志 | 無題

二〇〇六年作

首爾，現代畫廊
現藏者購自上述來源

《無題》一作恢宏深邃，充滿狂亂勃發的生氣和激昂高漲的動感，這張錯綜複雜的網由各種視覺元素交織而成，生出一股幾乎令人頭暈目眩的吸引力。瑩白的纖細樹枝和黑蜮蜮的樹幹帶著令人顫慄的張力，後面是一片盈亮的藍，泛著幽幽冷光，一團白堊色在中央縈繞不散，徘徊在有形與無形之間。觀者彷彿身陷由光影織成的迷宮，詭譎無常的枝幹蔓延出畫框之外，將觀者包圍吞噬。本作的靈感來自當今繁囂紛亂的生活，它在曾梵志著名的肉聯系列和面具系列以外再闢蹊徑，進入寫景領域，導致具象與抽象之間的界線逐漸模糊不清。在這些風景畫裡，曾梵志糅合德國表現主義式的馭色直覺和自己敏銳的歷史觸覺，將中國山水畫的博大精深，融入富含感染力的當代風格中。

曾梵志在千禧年來臨後不久就開始創作風景畫。早在二〇〇二年左右，他便將「亂筆」引入作品，首先在面具上加入抽象線條。這種風格的出現可謂機緣巧合，那時曾梵志不小心弄傷了右手，於是試著用左手畫畫，順理成章地練就「亂筆線條」這一嶄新技法。本作作於二〇〇六年，其時他的「亂筆」已臻成熟──為了突顯厚塗筆觸和幼細線條之間的有趣對比，曾梵志會同時使用兩支畫筆，如此技法，足以證明他對自己的藝術直覺和技巧感到日益自信。粗大的畫筆以豪爽的筆觸刷出背景，幼細的畫筆則用於勾勒樹枝。他還繼續完善刮擦技巧，使用調色刀拖拽和延展濕顏料，為作品增添一陣躁動不安，捕捉枝蔓本身遏止不住的蓬勃生機。曾梵志的風景畫從具象系列的譬喻和象徵意義中蛻變而出，是他不受拘束實驗全新技巧的階段，當中蘊含的力量同樣見諸各地的藝術派系。例如不假思索的筆觸與超現實主義藝術家推崇的「自發性繪畫」（automatic drawings）有異曲同工之妙，後者主張透過潛意識創造新意象和新形態；在畫面使用大量顏料的手法令人不期然想起傑克森·波拉克，而波拉克的靈感正好來自超現實主義的「心靈之無意識行為」（psychic automatism）。另外，天馬行空的用色也使其風景畫瀰漫一股彼得·多伊格筆下的夢幻氛圍。



身為中國當代藝術的領軍人物，曾梵志在過去二十五年累積創作了大量引人入勝的作品。他成長的年代正值文化大革命，對毛澤東政權的政治宣傳進行得如火如荼；其成名作描繪的是醫院裡的血肉之軀和戴面具的人。千禧年代的風景畫則更加流暢優美，生意盎然，標誌著藝術家在前期具象作品以外的嶄新嘗試。他的早期作品深受德國表現主義等西方流派影響，風景系列則運用創新技法，觸發一場視覺饗宴，與歷史展開深度對話。曾梵志聚焦傳統的中國山水元素，例如層疊的細節，再透過物質性（materiality）的抽象本質將這些元素表現出來，他將主宰其九〇年代具象作品的西方技法暫時擱置一旁，在千禧年來臨之際轉而擁抱東方魅力。本作包含大量重要的唐宋山水元素。唐代主黑白墨色與隨類賦彩之探討，著重線條運用和質感表現；宋代推崇蒼茫遼闊的全景山水，蘊藏濃厚的人文精神。曾梵志用手指和畫筆巧妙地鋪陳顏料，不但體現其技法精湛，並藉此創造出即興隨心的曲線和韻律，與歷代山水遙相和應。



曾梵志將前人文化一路傳承至今，在畫布上凝煉出舉世共鳴的獨特風格，現代都市的生活步伐日漸急速，然而世人依然緬懷和追求大自然的純粹，這種矛盾最終在曾梵志筆下，以末世般的黑暗和未知降臨人間。誠如藝術史學家理查德·舒夫（Richard Schiff）在二〇一三年巴黎市現代藝術博物館的曾梵志大型回顧展上寫道：「與其用來解決問題，創意其實能夠激發更多創意」（理查德·舒夫，〈線條總是知道〉，載於巴黎市現代藝術博物館之展覽圖錄《曾梵志》，2013-14年，205頁）。從這層意義出發，本作裡率性而發的線條引申出顯與隱、具象與抽象的二元對立，帶出更多曖昧的討論，而非不容分說的終極答案。