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朱莉·梅赫雷圖 | 墨景（深邃的光）
估價
14,000,000 - 20,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Julie Mehretu
- 墨景（深邃的光）
- 壓克力及水墨畫布，貼於畫板
- 182.9 x 243.8 公分，72 x 96 英寸
二〇〇六年作
來源
紐約，The Project
倫敦，白立方
英國，私人收藏
現藏者購自上述來源
倫敦，白立方
英國，私人收藏
現藏者購自上述來源
展覽
里昂，卡斯蒂利亞萊昂當代藝術博物館〈朱莉·梅赫雷圖〉二〇〇六年九月至二〇〇七年一月，188頁（彩色圖版）。此展覽後巡迴至漢諾威，漢諾威藝術協會，二〇〇七年二月九日至四月一日，及漢勒貝克，路易斯安那現代藝術博物館，二〇〇七年六月一日至八月二十六日
拍品資料及來源
「我亦對康丁斯基《偉大的烏托邦》一文裡的理念深感興趣，他提到由於更多群體的介入，我們業已建立的空間將無可避免地崩塌和／或過載……在這些空間裡，你能夠感受到混亂、暴力和無序的暗湧，就如觀看煙火──感受到爆炸的同時也感受到人群的騷動。」
朱莉·梅赫雷圖
一場鋪天蓋地的爆炸席捲畫面，狂烈無情，挾雷霆萬鈞之勢而來，卻在時空中瞬間陷入停頓。本作既使人望而生畏，又令人目眩神迷，是震撼視覺和心魄的巨幅傑作，出自朱莉·梅赫雷圖最廣為人知的系列，蕩氣迴腸。顧名思義，《墨景（深邃的光）》擁有黑色的背景，藝術家罕見地放棄慣用的米白色調背景，並在顏色和線條技法方面展示出深厚造詣。這幅大型作品深度濃厚如漿，梅赫雷圖在畫面上堆疊出令人眼花繚亂的層次，灼黑的短線、幾何圖形和懸空的光組成一張精密的網，浮動在描畫精緻的城市天際線上方。背景的細膩畫工教人嘆為觀止，都市建築和地景若隱若現，帶著令人屏息的脆弱和空靈縹緲，黑色的筆觸一浪接一浪，有如輪胎留下的煞痕，將背景分割、切碎。在畫面上半部分的中央，依稀可見一隻從灰燼中浴火重生的神鳥，雙翅展開，鬥志昂揚。本作錯綜複雜，是藝術家的雄心之作，詮釋了梅赫雷圖獨特的知名風格，體現其身為重要當代抽象藝術家的地位。
自二十世紀九〇年代後期，梅赫雷圖將建築繪畫、地形圖和工程圖則融為一體，作為其抽象創作的形式和概念，糅合出一套絲縷相連的視覺語彙，並深深根植於全球人口遷移、移動行軍、城市地圖繪製和組織建構等社會、歷史和地理大環境裡。梅赫雷圖曾言：「我認為建築是政治謀劃的投射，因此對用建築象徵建制極感興趣。我並不認為建築只代表空間。它當然關乎空間，但亦關乎權力行使的空間，以及權力的觀念」（藝術家語，載於〈朱莉·梅赫雷圖的小宇宙循跡，唱和韻文〉，收錄於展覽圖錄《朱莉·梅赫雷圖》，卡斯提亞，2006-2007年，29頁）。若將藝術家的個人經歷納入審視，那麼她將建築與政治權力並列討論的思考方向則顯得尤其重要：梅赫雷圖在一九七〇年生於衣索比亞，一九七七年政局動盪之際舉家遷離故土，移居美國。一如本作，她筆下的城市經常籠罩在戰火之下，也許暗示了祖國眾多政權所帶來的不穩定局面。與其說本作展示了毀滅性爆炸所引發的災難，不如說是揭露了大小政權有如洪水猛獸般殘酷的破壞力和政治狂熱──它強而有力地道出全球盤根錯節的權力結構，而這種層級高低在文明之初就一直手握生死大權。
如此說來，本作裡的城市正處於毀滅邊緣，或者反過來說，它正處於重構邊緣；梅赫雷圖關注的並非當代城市生活的單一體驗，而是其普世恆常和複雜多元的本質，及其出於擴張所需而無可避免的內耗。正如梅赫雷圖所言：「我亦對康丁斯基《偉大的烏托邦》一文裡的理念深感興趣，他提到由於更多群體的介入，我們業已建立的空間將無可避免地崩塌和／或過載……在這些空間裡，你能夠感受到混亂、暴力和無序的暗湧，就如觀看煙火──感受到爆炸的同時也感受到人群的騷動」（藝術家語，載於〈回首舊事：朱莉·梅赫雷圖與奧露柯米·伊萊薩密電郵專訪，二〇〇三年四月〉，收錄於展覽圖錄《朱莉·梅赫雷圖：畫中素描》，明尼阿波利斯，沃克藝術中心，2003年，13-14頁）。儘管她畫中的形體看上去多數行將潰散，然而構圖卻藉由大小形體的力量支撐起來，成為一個整體。正如本作中的黑色線條，它們使建築外形變得支離破碎，但當中卻蘊藏著強大的力量；每條短線、每道筆觸無論怎樣微不足道，都堪比反抗力量裡的角色，自有其歸屬和意義。
從形式上而言，本作頗具戲劇效果，吸引觀者進入畫中的世界。梅赫雷圖有如萬花筒般的視覺語彙融合了繪畫和素描、抽象和具象、精確和混亂、直覺和理性，借鑒了未來主義藝術家筆下宏大的世界、馬列維奇的幾何抽象風格和抽象表現主義的瀟灑手法，並進一步將其發揚光大。她的作品結構散發一股既有的韻律，正如奧古斯丁·皮禮士·盧比奧觀察道：「這位藝術家的所有作品都可以用音樂來分析……因為細小的筆觸就像音符一樣分佈在樂譜上，它們有各自的……韻律，在圖畫上跳躍舞動，組成有如賦格曲、觸技曲或安魂曲等樂章，節奏不一」（奧古斯丁·皮禮士·盧比奧，載於〈朱莉·梅赫雷圖的小宇宙循跡，唱和韻文〉，收錄於展覽圖錄《朱莉·梅赫雷圖》，卡斯提亞，2006-2007年，36頁）。因此本作可被看成一譜包羅萬有的交響樂曲；梅赫雷圖的作品引發我們對旋律和交響樂的聯想，讓人想起前人康丁斯基對音樂的偏愛，他將音樂理論應用在繪畫裡，也曾在一九四七年表示：「色彩的聲音是如此明確，用男低音傳達明亮的黃色或用男高音傳達暗色的湖泊可謂難於登天。」在如此獨到見解的啟發下，梅赫雷圖向不少上世紀的藝術家取經，將表達技法和內心情感合而為一，並借此反映社會狀況，自成一家。
朱莉·梅赫雷圖
一場鋪天蓋地的爆炸席捲畫面，狂烈無情，挾雷霆萬鈞之勢而來，卻在時空中瞬間陷入停頓。本作既使人望而生畏，又令人目眩神迷，是震撼視覺和心魄的巨幅傑作，出自朱莉·梅赫雷圖最廣為人知的系列，蕩氣迴腸。顧名思義，《墨景（深邃的光）》擁有黑色的背景，藝術家罕見地放棄慣用的米白色調背景，並在顏色和線條技法方面展示出深厚造詣。這幅大型作品深度濃厚如漿，梅赫雷圖在畫面上堆疊出令人眼花繚亂的層次，灼黑的短線、幾何圖形和懸空的光組成一張精密的網，浮動在描畫精緻的城市天際線上方。背景的細膩畫工教人嘆為觀止，都市建築和地景若隱若現，帶著令人屏息的脆弱和空靈縹緲，黑色的筆觸一浪接一浪，有如輪胎留下的煞痕，將背景分割、切碎。在畫面上半部分的中央，依稀可見一隻從灰燼中浴火重生的神鳥，雙翅展開，鬥志昂揚。本作錯綜複雜，是藝術家的雄心之作，詮釋了梅赫雷圖獨特的知名風格，體現其身為重要當代抽象藝術家的地位。
自二十世紀九〇年代後期，梅赫雷圖將建築繪畫、地形圖和工程圖則融為一體，作為其抽象創作的形式和概念，糅合出一套絲縷相連的視覺語彙，並深深根植於全球人口遷移、移動行軍、城市地圖繪製和組織建構等社會、歷史和地理大環境裡。梅赫雷圖曾言：「我認為建築是政治謀劃的投射，因此對用建築象徵建制極感興趣。我並不認為建築只代表空間。它當然關乎空間，但亦關乎權力行使的空間，以及權力的觀念」（藝術家語，載於〈朱莉·梅赫雷圖的小宇宙循跡，唱和韻文〉，收錄於展覽圖錄《朱莉·梅赫雷圖》，卡斯提亞，2006-2007年，29頁）。若將藝術家的個人經歷納入審視，那麼她將建築與政治權力並列討論的思考方向則顯得尤其重要：梅赫雷圖在一九七〇年生於衣索比亞，一九七七年政局動盪之際舉家遷離故土，移居美國。一如本作，她筆下的城市經常籠罩在戰火之下，也許暗示了祖國眾多政權所帶來的不穩定局面。與其說本作展示了毀滅性爆炸所引發的災難，不如說是揭露了大小政權有如洪水猛獸般殘酷的破壞力和政治狂熱──它強而有力地道出全球盤根錯節的權力結構，而這種層級高低在文明之初就一直手握生死大權。
如此說來，本作裡的城市正處於毀滅邊緣，或者反過來說，它正處於重構邊緣；梅赫雷圖關注的並非當代城市生活的單一體驗，而是其普世恆常和複雜多元的本質，及其出於擴張所需而無可避免的內耗。正如梅赫雷圖所言：「我亦對康丁斯基《偉大的烏托邦》一文裡的理念深感興趣，他提到由於更多群體的介入，我們業已建立的空間將無可避免地崩塌和／或過載……在這些空間裡，你能夠感受到混亂、暴力和無序的暗湧，就如觀看煙火──感受到爆炸的同時也感受到人群的騷動」（藝術家語，載於〈回首舊事：朱莉·梅赫雷圖與奧露柯米·伊萊薩密電郵專訪，二〇〇三年四月〉，收錄於展覽圖錄《朱莉·梅赫雷圖：畫中素描》，明尼阿波利斯，沃克藝術中心，2003年，13-14頁）。儘管她畫中的形體看上去多數行將潰散，然而構圖卻藉由大小形體的力量支撐起來，成為一個整體。正如本作中的黑色線條，它們使建築外形變得支離破碎，但當中卻蘊藏著強大的力量；每條短線、每道筆觸無論怎樣微不足道，都堪比反抗力量裡的角色，自有其歸屬和意義。
從形式上而言，本作頗具戲劇效果，吸引觀者進入畫中的世界。梅赫雷圖有如萬花筒般的視覺語彙融合了繪畫和素描、抽象和具象、精確和混亂、直覺和理性，借鑒了未來主義藝術家筆下宏大的世界、馬列維奇的幾何抽象風格和抽象表現主義的瀟灑手法，並進一步將其發揚光大。她的作品結構散發一股既有的韻律，正如奧古斯丁·皮禮士·盧比奧觀察道：「這位藝術家的所有作品都可以用音樂來分析……因為細小的筆觸就像音符一樣分佈在樂譜上，它們有各自的……韻律，在圖畫上跳躍舞動，組成有如賦格曲、觸技曲或安魂曲等樂章，節奏不一」（奧古斯丁·皮禮士·盧比奧，載於〈朱莉·梅赫雷圖的小宇宙循跡，唱和韻文〉，收錄於展覽圖錄《朱莉·梅赫雷圖》，卡斯提亞，2006-2007年，36頁）。因此本作可被看成一譜包羅萬有的交響樂曲；梅赫雷圖的作品引發我們對旋律和交響樂的聯想，讓人想起前人康丁斯基對音樂的偏愛，他將音樂理論應用在繪畫裡，也曾在一九四七年表示：「色彩的聲音是如此明確，用男低音傳達明亮的黃色或用男高音傳達暗色的湖泊可謂難於登天。」在如此獨到見解的啟發下，梅赫雷圖向不少上世紀的藝術家取經，將表達技法和內心情感合而為一，並借此反映社會狀況，自成一家。