拍品 1154
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劉野 | 竹子和樹的構圖

估價
9,000,000 - 15,000,000 HKD
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招標截止

描述

  • 竹子和樹的構圖
  • 款識07,野,Liu Ye
  • 壓克力畫布
  • 300 x 220 公分 ,118⅛ x 86⅝ 英寸
二〇〇七年作

來源

科隆,Galerie Johnen + Schöttle
現藏者購自上述來源

展覽

奧地利,維也納,現代藝術博物館〈中國:面對真相〉二〇〇七年十月二十六日至二〇〇八年二月十日,163頁(彩色圖版)
德國,科隆,Galerie Johnen + Schöttle〈Infatuation〉二〇〇七年
德國,柏林,me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht〈Passion Fruits Picked from the Olbricht Collection〉二〇一〇年五月一日至九月十二日
荷蘭,阿默斯福特,Mondriannhuis〈蒙德里安和劉野〉二〇一六年六月十日至十月九日

出版

〈劉野︰留我在黑暗中〉(美國紐約,Sperone Westwater畫廊,二〇〇九年),61頁(彩色圖版)
〈China Contemporary Art: Today and Beyond〉赵力著(中國北京,CYPI出版社,二〇一〇年),92頁(彩色圖版)
〈輕逸:一條線索與六張面孔〉(中國北京,蜂巢當代藝術中心,二〇一三年),36頁(彩色圖版)
〈灰色的狂歡節: 2000年以来的中國當代藝術〉朱朱著(中國桂林,廣西師範大學出版社,二〇一三年),122頁(彩色圖版)
〈劉野作品全集1991-2015〉(Hatje Cantz出版社,德國,二〇一五年),203及335頁,編號07-12

拍品資料及來源

「蒙德里安的畫出現在我的畫中是精神上的。他的畫那麼單純──最基本的顏色和垂直水平線,我也想解决單純的問題。」

劉野

《竹子和樹的構圖》是劉野極具代表意義屢獲展出的作品,尺幅令人震撼,畫面靜謐安寧,下開後來為數不多的竹子系列畫作,也是這組作品裡唯一的風景畫。本作構圖簡練,直視角度下的雪景在眼前展開,雪地上僅有一道矮牆、一棵禿樹、幾株瘦竹和一把鏟子。牆頭橫貫畫面,形成一條水平直線,牆身和地面一起,與垂直的竹子交錯際會。三株微彎的竹子相互依偎,與水平線形成夾角;在畫面左下角,輕倚的鏟子、垂直的樹幹和地面一同,構成一個凝煉的三角形。這是嚴冬裡一個杳無人跡的後院,荒涼孤寂,卻莫名其妙地散發出一股魔幻氣息,即使是冷靜疏離的手法和素淨簡樸的構圖,亦無阻作品有如微曦加持的靈逸之感。劉野曾經坦言:「我並不想成為一個描摹現實的畫家,卻又想回歸到早期文藝復興,而不是現實主義那種,再加上我對後現代主義也比較感興趣,所以就在具象裡增加一點超現實感、非現實感。」本作融會交叉線條和幾何抽象、現實主義和後現代挪用、東西方的題材和技法,實為劉野集大成的頂級傑作。



劉野生於一九六四年,先後就讀中國工藝美術學校和德國柏林藝術大學。他在歐洲留學期間深受荷蘭藝術家啟發,尤其是蒙德里安。蒙德里安筆下風格強烈的幾何抽象和由平行直線構成的四邊形,開始現身劉野的早期創作,並多以整幅畫的形態出現在背景當中。更重要的是,他比直接挪用更進一步,將蒙德里安強調的平衡和幾何分割等視覺理論內化吸收,用於自己的非抽象作品,引入嚴謹的空間勾畫、分隔、比例和佈局。正如藝術家稱:「蒙德里安的畫出現在我的畫中是精神上的。他的畫那麼單純──最基本的顏色和垂直水平線,我也想解决單純的問題。」儘管劉野的作品被視為並非抽象的一類,然而他卻用窗戶、桌子、掛畫甚至人物四肢和影子的幾何外形作為線條和形體,湊成恰到好處的精妙構圖。這種手法令畫面浮現一股難以形容的張力,各種元素相互映襯,為作品注入平靜的能量,以及活潑的協調和平衡。

上述幾何手法早在九〇年代以小女孩、女教師、米菲為題材的作品中出現;到了千禧年代,劉野下意識將風格轉向抽象,逐步將叙事特質排除在外,因為他希望「儘量讓它更純粹一點,把早期情緒、叙述、情節比較多的地方,減少到依靠繪畫本身的元素,例如比例、色調、結構」。二〇〇七年,他開始創作竹子系列,而竹子在傳統中國藝術裡是文人風骨的象徵。因此以竹為題其實是經過深思熟慮,涵義上,它代表正直和純潔,視覺上,簡潔的竹竿還原了幾何的純粹。這種宋元兩朝中國山水畫的常見題材,更加突顯劉野創作生涯的新方向──將目光投放於傳統中國繪畫,追求東方藝術和西方抽象二者的交融與碰撞。竹子系列為後來同樣重要的書籍系列奠下鋪墊,他以簡單淡淨的手法描繪書本,遊走在幾何抽象的邊緣。而竹子和書籍之間的聯繫亦不可忽略,因為在公元兩百年造紙術成熟之前,竹簡正是中國社會主要的讀寫媒介。



本作是竹子系列的首幅作品,在美學上承接之前的雪中人像,亦成為後來大約十幅竹子畫作的意念先驅。之後的竹子畫作愈趨抽象,透過近距離描繪茂密的竹林,逐漸模糊寫實與抽象的分野。因此本作可謂獨一無二,是整個系列裡唯一一幅描寫場景或風景的作品。它運用了直視前方的扁平透視,延展出鬆散放空的維度,令畫面籠罩著謎一般的氣場,將深奧的智慧、哲理和美學探討陳列觀者眼前,同時喚起我們回憶深處的那個秘密後花園。雖然作品從立體透視方面可謂四平八穩,不過整體仍瀰漫著迷人的空靈氣息,而這當然少不得劉野輕巧精緻的筆觸,正如他自己所言:「我希望我的每一幅畫都只有一克重。」