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拍品詳情

當代藝術晚間拍賣

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香港

阿尼什·卡普爾
生於1954年
無題
二〇〇四年作
不銹鋼
直徑:212.7公分, 83¾英寸
深:40 公分,15¾ 英寸
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來源

紐約,Gladstone 畫廊
私人收藏(購自上述來源)
倫敦,佳士得,2015年2月11日,拍品編號19
現藏者購自上述拍賣

Image © Anish Kapoor. All rights reserved, 2019

相關資料

《無題》是阿尼什·卡普爾筆下的完美傑作,光芒四射,每一寸精雕細琢的表面使人注目神往。此鉅作懸浮空中,直徑逾兩米,銀光閃閃的球體形態面向觀者,並被籠罩其中──作品的弧形表面微妙地向內屈曲,映照整個環境空間。毫無瑕疵的反光物料喚起一種視覺和物理上的無重感;在這橢圓形態之中,除了被扭曲和支離破碎的倒影之外,不存在任何東西,藉此本作化身為一道神秘入口或舷窗,進入一個虛實相生的平行宇宙。對於空間的掌握,作品內在和外在、物質和非物質之間的抗衡與調和,以及空虛蘊藏的潛能,都是卡普爾畢生創作的中心思想。這些意念一一體現於本作之中:透過弧形凹鏡,負空間的存在被認定為作品的一個主要部分,而且具有實體。同時,完美拋光的閃爍表面吸引觀者走進超脫塵世的虛無深淵。此作華麗耀目,呈現一種與別不同的視覺體驗,乃來自於卡普爾一系列標誌性的掛牆鏡面雕塑作品,從中體現了這位國際知名雕塑家的巔峰造詣。

在千禧年之交,卡普爾開始創作令人驚艷的弧形雕塑,以各種不同顏色的金屬,測試此藝術形式的潛力,其中銀色雕塑的拋光表面完美致極,效果尤其顯著。作品中的水銀色面化作一面稜鏡,將其捕捉到的影像變成流動形態,同時發出目眩神迷的旭光;而隨著觀者改變視角,一層又一層的銀色影像驟然變形,直至完全分裂,創造不斷變化出抽象與無形的視覺體驗。這種曇花一現的視覺體驗,由康斯坦丁·布朗庫西運用高度拋光面的創新手法衍生而成,遂成為作品中的固有元素。《無題》探討我們對空間的感知和詮釋,從中開拓一個革新領域,在藝術上創造「新空間」:卡普爾的創作手法與盧齊歐·封塔納相近,封塔納創立空間主義以探求畫布以外的另一維度,而卡普爾曾談及他對「無限」的追求,並留下名言「要創造新的藝術,就必須創造一個新空間」。(引自藝術家,〈阿尼什·卡普爾〉展覽圖錄,倫敦,海沃德美術館,一九九八年,52頁)然而,封塔納筆下剛勁的割痕和洞孔劃破畫面,似是進入幻想無限空間的神秘入口,而卡普爾卻構想出一個更容易接近的「新空間」,讓觀者置身其中。

如這幅掛牆作品《無題》所展示,其構思與前人作風南轅北轍:「在一幅畫中,空間處於畫面以外;但在空白鏡像中,空間則處於作品的前方,當中包括觀者。這是當代的『壯美』概念,與自我有關──自我的存在或缺失。根據康德的概念,『壯美』帶有危險,因為它令人迷魂出竅──可能會墮進深淵,永遠迷失當中。在這些雕塑作品裡,你會陷入無限之中。」(藝術家與莎拉·肯特的訪談,〈皇家藝術學院期刊〉,二〇〇九年秋季,第104號,43頁)卡普爾的銀色碟形雕塑顛倒方向,令人同時思考鏡面存在與否,完全迷惑觀者的目光。《無題》能夠引發如此奧妙的視覺和物理體驗,吸引觀者探究有關「壯美」的精神概念。「壯美」這一理論通過埃德蒙·伯克的著作在十八世紀廣為流傳,內容主張透過欣賞自然奇觀及引起敬畏之心的奇妙現象,對此進行沉思冥想,以作為創作靈感的泉源。卡普爾曾言:「就好像它並非鏡中物,而是一個充滿鏡子影像的物體。它似乎在提出有關空間的問題,但問題並非關於幽深遼闊的空間,而是眼前的空間,我開始視之為新的『壯美』。如果傳統的『壯美』存在於遠景之中,那麼這就提出當代的『壯美』存在於畫面前方,而不是畫面以外。我會繼續創作這些作品,因為我覺得這是一個探索空間的全新歷程。」(引自藝術家,〈阿尼什·卡普爾〉展覽圖錄,波士頓,當代藝術館,二〇〇八年,52頁)

在最近一次訪問中,卡普爾憶述一段影響其藝術創作的經歷,啟發他以雕塑形式探究空無所有的無限空間,從而創作出鏡面雕塑:「我偶然想到創作凹面形體的意念。剎那間,它不僅是一件用作掩飾的物件,還像是一個佈滿鏡子的空間,以往的作品彷彿就是一個黑暗空間。這讓我有種恍然大悟的感覺。它不僅是反映實體的一面鏡子──我們自布朗庫西之後已有過這種體驗。這一次似乎是截然不同的體驗,不同於鏡外事物的秩序或物體……」(引述卡普爾,編:侯賽因·阿米爾薩台吉、瑪麗亞姆·胡瑪雲·艾斯勒,〈藝殿:英國藝術家及其工作室〉,倫敦,二〇一一年,436頁)

《無題》散發出耀眼光芒,形似球體,泛著微微冷光,猶如朦朧皎潔的滿月,同時亦喚起無數典故的聯想,涵蓋探討生命與光明的多種文化傳統和神話故事。《無題》是結合永恆美感及懾人魅力於一身的藝術作品,將我們的世界顛覆扭曲,成就了這幅典範之作,展現卡普爾獨一無二、廣受稱譽的雕塑創作。

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