馬克‧格羅亞恩 | 無題（黃白色蝴蝶）

二〇〇五年作

洛杉磯，Blum & Poe 畫廊（直接購自藝術家本人）
大衛·泰格於二〇〇五年購自上述來源

洛杉磯，Blum & Poe畫廊〈馬克‧格羅亞恩〉二〇〇五年九月至十月
紐約，惠特尼美國藝術博物館〈二〇〇六年惠特尼雙年展：日光夜景〉 二〇〇六年三月二日至五月二十八日，376頁（參展清單）
紐約，Blum & Poe畫廊〈馬克‧格羅亞恩之蝴蝶繪畫〉二〇一四年五月一日至六月二十一日，10至11頁（彩色圖版）

「觀賞一幅抽象畫作的體驗，與媒材及作畫形式息息相關。這種體驗是緩慢的，撇除了當代生活的營營役役。這種體驗對很多人來說仍然遙不可及，因為它並非那些生活中習以為常的事……馬克‧格羅亞恩的近作不但保留了抽象繪畫的傳統，亦刷新了它的潛力」

加利‧加雷斯


《無題（黃白色蝴蝶）》幽靜悠然，立刻吸引觀者目光，是馬克‧格羅亞恩備受讚譽的《蝴蝶》系列中細膩精緻之作，當中數件作品由紐約現代藝術博物館及紐約所羅門‧R‧古根海姆美術館所藏。畫幅中軸的垂直條紋為蝴蝶的「脊椎」，中軸兩邊各有兩組放射性線條對外擴散，塑造出富有動感的「蝶翼」拍打痕跡。畫面中心可見兩個稍微不對稱的消失點，點出蝴蝶的「腹腔」，從中噴射出大範圍密集式直線筆觸，營造出一個色彩微妙漸變、變化萬千的錯視空間；蝶翼輕顫，教人想起蝴蝶翩飛時輕盈優雅之姿。格羅亞恩在畫作中召喚自然生靈，同時力探抽象基本原理，成品幽美迷人而不失嚴謹工學，成功創造出一個圖像與概念共冶、幾何抽象繪畫及傳統具象繪畫互相激盪的平行宇宙。格羅亞恩的《蝴蝶》系列深具代表性，叫人一眼可辨，是藝術家現時卓絕技藝的精華。正如麥克‧奈德‧霍爾特所見：「這隻蝴蝶是馬克‧格羅亞恩的，主題是肯尼斯‧諾蘭的，拉鍊是巴奈特‧紐曼的，而白色則是羅伯特‧賴曼的」（麥克‧奈德‧霍爾特，〈馬克‧格羅亞恩〉，《藝術論壇》，2005年11月，259頁）。

格羅亞恩的《蝴蝶》系列由早期的「多層透視畫作」演變而成，靈感源自萊昂‧巴蒂斯塔‧阿爾伯蒂文藝復興時期的單點透視畫論文。本系列每件作品均有兩至三組疊加的透視消失點，「每點均投射出一組色彩繽紛的幾何直交線條，各自落在相對的地平線上」（格拉斯‧福格，〈巨石與蝴蝶〉，《馬克‧格羅亞恩：蝶畫》，Blum and Poe畫廊 ，2014年，38頁）。格羅亞恩憶述：「我對線條和顏色總是十分感興趣，希望可以找到一個讓我鑽研良久的繪畫主題。我花了六至十二個月來創作，挑選出一幅類似『三層透視』的畫，最後選擇了它」（阿西‧道格拉斯與馬克‧格羅亞恩對談，《波特蘭藝術》，2010年10月6日，網上版本）。其後，格羅亞恩在《蝴蝶》系列中將中軸傾斜了九十度，錘煉出一個消失點與動態放射性水平線的固定組合，成為畫家最為長久地探索的主題；它在表面上毫不協調的抽象與具象兩極間遊走，岌岌可危又充滿張力。

格羅亞恩從二零零一年起到二零零八年間潛心創作《蝴蝶》系列，強迫自己以文藝復興手法作畫，反覆探索。他的蝴蝶之國在抽象與具象的邊界上翩翩起舞，在看似互相對立的疆界上徘徊盤旋。格羅亞恩的《蝴蝶》系列規範嚴謹，同時帶有一種優雅而強烈的表現力，集傳統透視、形式、幾何與對稱概念之大乘，結合了歐普藝術的錯視空間、建構主義的烏托邦社會概念以及分析型立體主義的前衛激進思想，同時保留了傳統具象表現形式之跡。的確，就如福格概括：「此作深受現代幾何主義的歷史啟發，畫中可見瓦西里‧康丁斯基、卡茲米爾‧馬列維奇與皮耶‧蒙德里安等藝術家的手筆，以及音樂與電影的構圖方式及排版設計；格羅亞恩的蝴蝶調皮地模糊了藝術創作上具象與抽象、表面與深度、概念與具體之間曾經牢不可破的界線」（福格，2014年，37頁）。另一邊廂，福格觀察道：「格羅亞恩的蝴蝶突然趨近抽象幾何與錯視空間的分野，呈現出一種圖像潛意識，對理性秩序構成了一種對立及有組織的破壞」（格拉斯‧福格，〈在無限的中心〉，《地板 80》，2007年，117頁）。

在二零零一到二零零八年間，隨著《蝴蝶》系列逐漸繪成，格羅亞恩的筆觸越見緊密。《無題（黃白色蝴蝶）》上可見線條經精心編排，彼此緊湊、一氣呵成，與早前作品中彷如餅狀圖切面的組合圖案大相徑庭。本作中奶白色的條紋散發出一股恬靜誘人、神秘優雅的內在力量，令觀者全心投入畫內森羅萬象，欲罷不能。此外，畫中左右邊框可見兩條略微不平衡的闊帶，兩者角度微微傾斜，擠壓著蝶翼，營造出一種高度不穩定的無定向狀態。一如馬克‧羅斯科在五十至六十年代所創作的抽象巨幅，這幅單色畫作蝶影踞壁，教觀者凝矚不轉。三藩市現代藝術博物館高級油畫及雕塑策展人加利‧加雷斯對格羅亞恩《蝴蝶》系列引人注目的效果深入研究，作此解釋：「觀賞一幅抽象畫作的體驗，與媒材及作畫形式息息相關。這種體驗是緩慢的，撇除了當代生活的營營役役。這種體驗對很多人來說仍然遙不可及，因為它並非那些生活中習以為常的事……馬克‧格羅亞恩的近作不但保留了抽象繪畫的傳統，亦刷新了它的潛力」（加利‧加雷斯，〈藍色之內〉，《同上》，127頁）。

《無題（黃白色蝴蝶）》一作中反虛入渾的純白色調，內藏一個最終乾坤。畫面上的純白色彰顯了單色調的終極形態：一種絕對抽象的中庸與純潔。這種雍容大雅，來自它對世間上所有色念的摒除與化簡。在這方面，格羅亞恩向一眾以純白單色作見稱的畫壇前輩致敬，包括馬列維奇、班‧尼科爾森、羅伯特‧賴曼。然而，格羅亞恩在《蝴蝶》系列畫作中卻故意讓內層的顏色基底透現出來――本作採用的藍色基底，在畫幅中央兩個消失點的孔隙中，即的蝴蝶「腹腔」，以及畫作的四個角落皆可目見。就如福格所述：這樣的手法揭示了「一種考古深度（畫作自身建構的歷史），以及對作品穩定性的質疑（畫面並非統一閉合的）」（福格，2014年，38頁）。如是者，格羅亞恩的《蝴蝶》系列為畫家另一里程碑鉅作《面》系列開闢天地，作品裡描繪的人體面容，從一些看似抽象結構的漩渦中浮現出來。巴瑞‧史瓦斯基聲言，格羅亞恩的《蝴蝶》系列與後期的《面》系列一樣，均「以強而有力的實體及視覺表現，宣告自己的存在 […] 但更為強大的，是一些未能目見、未能察覺，仍能讓人隱約感受到的存在，一直在畫後方的某處，盤旋不止」（B‧史瓦斯基，〈想像之驅〉，馬克‧格羅亞恩展覽圖錄，阿斯彭美術館，阿斯彭，2012年，62頁）。