亞德里安·格尼 | 藍雨

二〇〇九年作

安特衛普，Tim Van Laere 畫廊
倫敦，Haunch of Venison 畫廊
私人收藏（購自上述來源）
倫敦，佳士得，2014年10月16日，拍品編號71
現藏者購自上述拍賣

安特衛普，Tim Van Laere畫廊〈亞德里安·格尼〉二〇〇九十二月三日至二〇一〇年一月十六日

〈亞德里安·格尼〉J. Judin編（二〇一四年，Hatje Cantz出版社）148至149頁（彩色圖版）

《藍雨》畫面耐人尋味，氣氛緊湊；在迷離如夢的煙雲中，事實與想像、過去與現在、具體與抽象交錯難分。此畫展現藝術家的標誌性視覺風格：畫面集合各種互不協調的敘述和圖案元素，包括柏林圍牆和貓王皮禮士利；不同色彩和形狀的碰撞，拼湊出一片奇妙豐富的超現實景象，它們從焦點忽現忽褪，如夢醒後的殘餘記憶。《藍雨》拖曳塗抹出豐厚色層，筆觸流暢，展現畫家熟練自如的後現代風格：格哈德·里希特繼攝影寫實風格後的刮抹抽象畫，與培根肖像畫的強烈心理象徵，在畫面下半部分混合；畫面上半部分的濃密色域，令人馬上聯想起馬克·羅斯科。格尼曾談及自己如何從這些藝術家身上取得靈感，而藝術家之間的相互影響：「人們喜談弗朗西斯·培根如何仰慕羅斯科，他並沒有——他只想知道，那些是否適合為他的人物剪影作背景。對於他而言，羅斯科是一個背景提供者」（摘自亞德里安·格尼與瑪塔·吉恩的對話，<亞德里安·格尼>，《Zoo Magazine》，2017年12月刊，網上）。羅斯科風格的背景，結合以培根和里希特為靈感的前景，《藍雨》涵藏多重視覺和隱喻層次，牽涉藝術、歷史、科學和主觀性等多重比喻，是格尼的典範傑作。

格尼在1977年生於羅馬尼亞，成長時經歷尼古拉·壽西斯古的獨裁共產政權統治，現居於柏林。他的創作備受國際藝術界關注，其作品貫注真切動人的圖像語言和心理暗示，展示近代歷史的黑暗面，探討人心之惡、專制主義、獨裁統治和虛妄易錯的人性本質。《藍雨》中的灰色高牆佔據畫面中心，區隔開前景的物體和抽象的背景，很容易令人聯想到曾將他的現居地一分為二的柏林圍牆。獨裁統治遺留下的記憶是格尼的重要主題，例如希特拉、列寧和「死亡醫生」約瑟夫·門格勒（Joseph Mengele）的肖像。「我並沒有嘗試塑造自己在共產獨裁政權下的成長經歷——當時我只是個小孩，沒有什麼創傷。但1989年後在羅馬尼亞發生的一切——柏林圍牆倒下——就非常有意思。當你發現原來一個國家可以被如此操縱，以至對自己的某一方面堅信不移，然後政權倒下了，你發現原來真相是另一位回事……我看到了一個國家確實有可能被如此操縱。真相是什麼？創傷是什麼？」（引述亞德里安·格尼，錄於安迪·帕塔里亞，<每幅畫都是抽像畫：亞德里安·格尼談近期作品和自我感覺的進化>，《Artnews》，2017年2月17日，網上）。

《藍雨》貫注了對於身份、哲學、社會和歷史的反思。畫中的德國牧羊犬是聰明的名種犬，可解讀為優生學的象徵；然而這種嚴肅的歷史元素，與畫面中間的貓王皮禮士利形成反差。安特衛普的添·凡·萊爾畫廊（Tim Van Laere Gallery）曾舉行一場以貓王肖像為主題的展覽，其中包括《藍雨》。展覽新聞稿解釋：「本展主題的貓王，是一項研究的一部分，此研究是關於娛樂業發展史，並分析這個行業趨生的偶像崇拜現象。艾維斯·皮禮士利是這個研究項目的重點，他被譽為世上第一位全球流行的偶像。他的傳奇產生了氾濫的視覺影像，令他的形象與別不同，引人注目；當年他的名氣足以穿越鐵幕圍牆，引起一片模仿他的風潮」（新聞稿，添·凡·萊爾畫廊，<亞德里安·格尼>，2009年12月至2010年1月，網上）。換句話說，格尼用視覺實現柏林圍牆倒下之後個人和集體回憶的交錯空間，多重敘述、圖案和習慣用語交織出這個複雜的主題。藝術家自言：「一方面[……] 我的畫幾乎循古典脈絡：構圖、具象、光線運用。另一方面，我採納各種慣例，例如超現實主義的聯想原則、關注質感和表面的抽象藝術試驗」（亞德里安·格尼與馬達·拉度對談，錄於<亞德里安·格尼：起與落>，《Flash Art》，2009年11至12月刊，49頁）。

格里將超現實空間具象化，除了歷史藝術，他亦經常從電影得到啟發，不諱言受希治閣(或譯希區考克)和大衛·林奇的影響。處於真實和幻象之間的電影，為格尼探索概念和形式提供豐富土壤。《藍雨》沉浸在藍色的冷光中，猶如銀幕般展現如幻似真的虛構世界。關於電影的神秘魅力，格尼說：「我嫉妒電影建造虛擬的國度的獨特力量，還有它脫離現實的能力。它能讓你在兩個小時裡完全沉醉其中！大家如此都熟悉的一件事物，它有一種奇妙、迷人的特質」（亞德里安·格尼與與馬達·拉度對談，載於威尼斯雙年展羅馬尼亞展館展覽圖錄，《亞德里安·格尼：達爾文的房間》，2015年，第82-83頁）。格尼通常邊看著電腦螢幕上的原圖片創作，在這個越來越傾向刺激大腦享受、數碼化的社會，他捍衛為影像賦予實體形態。當代人熱衷以影像紀錄一切，格尼以別不同的創作方式重新演繹取材和挪用的關係，同時取不同媒材之長，而它們的紀錄、重新演繹和包裝作用都各有不同。藝術家自謂屬於「在沒有互聯網下生活過」的世代，他發現「世界在改變它的質感和表面…… 世界表面開始呈現光滑易潔的質感。它不再有毛孔。我們身邊一切物件都變得越來越閃亮」（同上，32頁）。從卡拉瓦喬沉鬱的明暗對比，到培根平滑起伏的筆觸，格尼向繪畫史上取材，這幅作品展示涵括技術的歷史發展，最終創造出一種超越歷史的構思世界模式。