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當代藝術晚間拍賣

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香港

亨利·泰勒
生於1958年
G RELATED
複合媒材畫布
161.9 x 153 公分,63¾ x 60¼ 英寸
二〇〇四年作
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來源

紐約,Daniel Reich 畫廊
私人收藏(購自上述來源)
現藏者購自上述來源

展覽

奧斯陸,阿斯楚普費恩利現代藝術博物館〈洛杉磯物語〉二〇一六年九月二十二日至二〇一七年一月二十二日。此展覽後巡迴至里昂,現代藝術博物館,二〇一七年三月十日至七月九日,268頁(彩色圖版)

相關資料

「這有關尊重,因為我尊重他們。畫布是一個平面,不過畫中人其實是立體的存在。」

亨利·泰勒

本作的主題非常個人,然而作品尺幅巨大,色彩絢麗,是亨利·泰勒享負盛名的肖像之一,充滿人文氣息。它不屬於任何系列或任何一組作品,是泰勒在同一張畫布中繪畫肖像數目最多的作品,裡面包括他的親友、過去和現在的舊識,甚至是他希望在未來結識的重要人物。畫作題目《G Related》來自美國西岸俚語「OG」,是「original gangsters」的簡稱,意為幫派大佬,在這裡半是玩笑、半是嚴肅地向藝術家生命中意義非凡的人們致意。畫面配上文字「Illies」和「LA」,暗指美國雪茄品牌Phillies Blunt和洛杉磯道奇棒球隊,兩者皆是藝術家至愛,可見本作實為泰勒獨一無二的自畫像。本作作於二〇〇四年,同年,泰勒舉辦首場個展,並完成《我會使你著迷》一作,創出其作品成交紀錄,並保持至今。《G Related》和《我會使你著迷》均在二〇一六至二〇一七年於阿斯楚普·費恩利現代藝術博物館舉辦的展覽〈洛杉磯物語〉裡亮相。

泰勒的作品在近年來逐漸廣受讚譽。二〇一二年,他在紐約現代藝術博物館PS1分館舉辦個展;二〇一七年,他在最近一屆惠特尼雙年展上一石激起千層浪,助其事業攀上另一高峰;二〇一八年,他獲翠貝卡電影學院頒發專門嘉獎處於事業中期畫家的「老勞勃·狄尼洛獎(Robert De Niro, Sr. Prize)」。泰勒的標誌美學在於他的藝術能夠成為個人和普羅大眾之間的紐帶,紐約現代藝術博物館策展人蘿拉·霍普特曼(Laura Hoptman)曾經寫道:「對泰勒而言[…]肖像畫的意義遠遠不止是現實主義畫家的藝術表現形式;他從這種形式衍生出各種風格,將傳統手法重新塑造成涵義更廣的靈活載體,展現出二十一世紀初期一位非裔美國藝術家眼中多元、卻又相當有特色的當代生活」(蘿拉·霍普特曼,載於2012年紐約現代藝術博物館PS1分館泰勒個展展覽圖錄)。泰勒的作品多數尺幅極大,用色明豔,主題圍繞加州的黑人社區展開。畫中人包括親友、各路熟人,還有露宿者、精神病患,以及其他藝術家、藝評人和觀眾,泰勒對他們的刻畫流露脈脈溫情,無分身份貴賤,透過明亮熱烈的色彩,將他們一一記錄下來。

投身藝術創作之前,泰勒曾在加州州立醫院的精神科任職護士長達十年之久,期間利用下班時間報讀加州藝術學院。很多病人成為他的第一批模特兒,使他從平凡的日常生活觀察並發掘人性的觸覺變得更加敏銳。泰勒的畫廊代表人提姆·布林(Tim Blum)說:「他熱愛繪畫,熱愛畫中的人」(亞提·尼爾森,〈肖像模式:藝術家亨利·泰勒終於獲得認同〉,〈GQ〉電子版,2018年9月10日)。泰勒對人類的生存境況關懷備至,以致大部分肖像都記錄了癮君子、露宿者和其他受害者的處境,這些人都是他從街頭請到工作室,為自己的作品當模特兒。藝術家解釋:「這有關尊重,因為我尊重他們。畫布是一個平面,不過畫中人其實是立體的存在」(引述自安萬·薩金,〈論亨利·泰勒石破天驚的黑人生活繪畫〉,《Artsy》,2018年7月16日)。

泰勒的藝術富含批判意味,同時洋溢柔情,最終達至救贖的感人高度,他從各個生活層面汲取靈感,然後創作出超越生活的藝術傑作,從中流露對畫中人的同情、對心愛之人的理解,以及對人道精神的共鳴。藝術家曾經評論道,他的「影響不盡相同……你當然會反思,會感懷,會念舊,會想起自己的雙親」(引述自為〈W〉雜誌和〈紐約時報〉製作的短片)。他也這樣說過:「這是我對繪畫的一部分熱愛。你無法抽離繪畫的對象,因為你已經對他們感同身受」(引述自查爾斯·蓋恩斯的藝術家專訪,〈亨利·泰勒〉,紐約,2018年,76頁)。泰勒的作品含蓄地表達對種族、壓迫、社會不公義等政治議題的見解,他透過有如塗鴉般的俐落筆觸和豐富輕快的用色,消除特權階級和弱勢社群之間的界線,用後者「自然流露的坦誠」(莎娣·史密斯,〈多情的畫:亨利·泰勒無處不在〉,同上,9頁)和呼聲,為他們爭取更多主動權。本作將以上手法表現得淋漓盡致,並且將藝術家的生活融入畫中,構成一幅類似自畫像的作品,堪稱泰勒記錄人生和反映其世界觀的一流傑作。

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