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JOSEF ALBERS | Study to "White Setting" [Homage to the Square]

估價
300,000 - 400,000 EUR
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招標截止

描述

  • Josef Albers
  • Study to "White Setting" [Homage to the Square]
  • siglato e datato '59; firmato, intitolato, iscritto e datato 1959 sul retro
  • olio su masonite
  • cm 60,9 x 60,9

來源

Sidney Janis Gallery, New York
Gimpel Fils Ltd., Londra
The London Arts Group, Londra
Gimpel & Hanover Galerie, Zurigo
Collezione Dr. Herbert Gross, Zurigo
Kornfeld und Klipstein, Berna, 11 giugno 1969, Auktion 132, Lotto 1
Studio Bellini, Milano
Ivi acquistato dalla famiglia dell'attuale proprietario negli anni Settanta

出版

Amsterdam, Stedelijk Museum, Albers, 1961
Londra, Gimpel Fils Ltd., Albers, 1961, cat. 13
Milano, Studio Bellini, Josef Albers, 1972

Condition

This work appears to be generally in good condition. No traces of retouching appear to be visible under UV light: the unevenness of the refraction is inherent to the artist's choice of media.
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拍品資料及來源

"Il tratto distintivo degli Homages to the Square non risiede nella conformità a una regola, bensì nell’energia magnetica che irradia, nella forza evocativa, nella sincerità e nell’autenticità conferitegli dal rigore morale del suo artefice e dal suo profondo rispetto per l’arte come attività eminentemente umana, dalla quale dipende la crescita dell’individuo e lo sviluppo della società."
Marco Pierini, ‘A spiritual documentation of life’ in Josef Albers, Milano 2011, p. 32

Study to White Setting
fa parte della serie per eccellenza del tedesco Josef Albers, Omaggi al quadrato, a cui lavora dal 1950 al 1976, anno della sua scomparsa. Questa serie denota il periodo di massima maturità di Albers ed è il risultato della sintesi di tutta la sua carriera artistica, iniziata con l’insegnamento della storia dell’arte nelle scuole elementari della Westfalia e successivamente con una cattedra al Bauhaus di Dessau. Durante gli anni di direzione del dipartimento d’Arte nel College di Black Mountain in North Carolina e del dipartimento di Design presso la Yale University, Albers approfondisce le sue teorie sul colore, che culminano nel saggio Interaction of color del 1963. L’artista desidera portare l’osservatore a concepire qualcosa di apparentemente banale, ad esempio un colore piatto, come un soggetto interessante. Egli stesso afferma infatti che chiunque avrebbe potuto eseguire di propria mano l’opera, dato l’obiettivo di giungere alla massima neutralità: l’operazione artistica tuttavia si concretizza nell’esercizio di selezione degli accostamenti cromatici, attraverso cui Josef Albers investiga gli effetti ottici che scaturiscono dalle interazioni e di cui gli Omaggi al quadrato sono l’applicazione pratica.

In Study to White Setting il quadrato marrone avanza prepotentemente verso l’osservatore, distaccandosi dalle tonalità affini che lo circondano e creando un disequilibro geometrico che converge verso il centro. Ne risulta una sorta di tensione dinamica che la simmetria avrebbe altrimenti impedito. Il riquadro giallo più esterno abbraccia gli altri tre, creando unità nonostante la differenza cromatica.

Albers non concorda con i teorici del colore, tra cui Chevreul, i quali sostengono che alcuni colori, correlati in modi specifici, si adattano bene l’uno all’altro: preferisce invece concentrare i suoi esperimenti sulle discordanze, che possono portare alla manifestazione di accostamenti inediti in base alla distribuzione dei colori e a come questi pesano in modo differente sulla tela.
A differenza di Mondrian, che si sforza di restituire con le sue composizioni la maggior rigidità possibile del colore e della linea rigorosamente retta, Albers preferisce mantenere un contatto strettamente personale con l’opera, non solo attaverso la scelta della palette. Le linee tracciate da Albers non perdono il contatto con il tocco umano, risultando così imperfette e leggermente ondulate, e le campiture di colore non piene e omogenee in tutta l’area della superficie pittorica.

Come le articolazioni spaziali potenzialmente infinite delle precedenti Structural Constellations, anche gli accostamenti cromatici degli Homages sono teoricamente illimitati, abbracciando una concezione della vita e dell’arte plurivalente e anti-deterministica, in cui libertà di esecuzione e disciplina viaggiano di pari passo, indirizzandosi l’un l’altra.

Study to White Setting belongs to the most celebrated series by the German Josef Albers, Homage to the Square, which he worked on consistently from 1950 until 1976, the year of his death.

This series denotes Albers’ most mature period and is the result of the synthesis of his entire artistic career, which began with his teaching at a primary school in Westphalia and subsequently at the Bauhaus in Dessau.

During his years as the Head of the Art Department at Black Mountain College in North Carolina and the Design Department at Yale University, Albers elaborated his theories on colour, culminating in the 1963 essay Interaction of color. The artist wanted to encourage the viewer to conceive of something as apparently trivial as a flat colour, as an interesting subject matter. Albers himself affirmed that anyone could have executed his artworks, and aimed precisely for maximum neutrality. However, the artistic operation consists in selecting the chromatic combination, through which Josef Albers investigated the optical effects that arouse from these interactions and of which the Homages to the Square are the practical application.

In Study to White Setting the brown square advances overwhelmingly towards the observer, breaking away from the similar tones surrounding it and creating a geometric imbalance that converges towards the centre. The result is a sort of dynamic tension that symmetry would have prevented. The outer yellow square embraces the others, creating a unity despite the chromatic differences.

Albers did not agree with colour theorists, including Chevreul, who argued that some apparently related colours fit better together. He preferred instead to focus his experiments on the discrepancies which lead to the manifestation of new combinations based on the distribution of colours and how they weigh differently on the surface of the canvas.
Unlike Mondrian, who strived to achieve the  utmost rigidity of colour and straight line through his compositions, Albers preferred to maintain a strictly personal contact with the artwork, not least through his choice of palette. The lines drawn by Albers do not lose contact with the human touch, resulting thus imperfect and uneven, while the colour fields are not fully homogeneous with the entire pictorial surface.

Like the potentially endless spatial articulations of the previous Structural Constellations, even the chromatic combinations of the Homages are theoretically unlimited, embracing a multipurpose and anti-deterministic conception of art and life, in which freedom of execution and discipline go hand in hand, addressing one another.



Opera registrata presso The Josef and Anni Albers Foundation, Bethany, Connecticut, con il n. 1959.1.52 e verrà inclusa nel prossimo catalogo ragionato in corso di preparazione