拍品 27
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GIORGIO DE CHIRICO | Il trovatore

估價
200,000 - 300,000 EUR
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招標截止

描述

  • Giorgio de Chirico
  • Il trovatore
  • firmato; iscritto e firmato sul retro
  • olio su tela
  • cm 60,5x50,2
  • Eseguito nel 1955 circa

來源

Galleria Cafiso, Milano
Ivi acquistato dall'attuale proprietario nei primi anni Novanta

出版

Claudio Bruni Sakraischik, Catalogo generale Giorgio de Chirico, opere dal 1951 al 1974, Milano 1983, vol. VII, n. 1077, illustrato

Condition

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拍品資料及來源

"Ciò che odo non ha importanza; c'è solo ciò che vedo con i miei occhi aperti, ancora di più, ciò che vedo a occhi chiusi."
André Breton, Le surrealisme et la peinture, Parigi 1928, p. 38 Giorgio de Chirico intitola Il Trovatore la celebre figura del “manichino”, che rappresenta la metafora della condizione dell’artista stesso, ossia del malinconico poeta intrappolato in una realtà enigmatica e priva di senso.

La composizione affianca l’insolito “automa” ad architetture di rimando classico e rinascimentale, evocando un sentimento di spaesamento profondo, neppure comparabile agli esempi pittorici dei coevi surrealisti, i quali vennero piuttosto ispirati da tali visioni metafisiche.

Il primo Trovatore conosciuto risale al 1917, ma l’artista riprende più volte il soggetto nell’arco della propria vita, costituendo una iconica serie di opere-manifesto della poetica metafisica. Inoltre, la riproposizione dello stesso tema permette di ravvisare il progresso della tecnica pittorica lungo il progredire degli anni. La perfezione tecnica è infatti l’obiettivo primario di tutta l’opera di de Chirico, a cui giunge nel corso della sua prolifica carriera appellandosi infine il titolo di “pictor optimus”.

A sostengo di questa tesi sono interessanti le parole dell’artista nella lettera del 1924 che scrisse all’amica Gala Eluard. Con queste affermazioni de Chirico proponeva la realizzazione di una replica di una propria opera di cui ella non riuscì ad entrare in possesso, a causa del mancato accordo sul prezzo con il proprietario del tempo: «[…] Queste repliche non avranno altro difetto che non quello di essere realizzate con materia più bella e con maggiore conoscenza tecnica […]»;poiché nel tempo trascorso dalla prima versione il pittore ebbe modo di sperimentare e sviluppare una materia pittorica sempre più accurata.

La figura senza volto del Trovatore, un aggregato di solidi lignei e tessuti, ha forse origine dalla collaborazione tra i fratelli de Chirico e il poeta Guillaume Apollinaire. "Il critico italiano Raffaele Carrieri suggerisce che l’interesse del pittore per questo curioso soggetto trova origine dallo spettacolo Les chants de la mi-mort, scritto dal fratello di de Chirico e pubblicato nella rivista di Apollinaire, Les soirées de Paris, nel numero di luglio-agosto 1914. Il protagonista dell’opera è un’uomo senza voce, senza occhi né volto”. (James Thrall Soby, Giorgio de Chirico, New York, 1966, p. 97).

De Chirico stesso conferma tale ipotesi quando scrive che l’idea delle grandi teste a forma di uovo, visibili nei manichini del periodo metafisico, gli venne alla mente in seguito alla visione delle maquettes disegnate dal fratello, che usava lo pseudonimo di Alberto Savinio (Elizabeth Cowling & Jennifer Mundy, On Classical Ground: Picasso, Léger, de Chirico and the New Classicism, 1910-1930 (exhibition catalogue), London, Tate Gallery, 1990, pp. 81-82).




Giorgio de Chirico gave the famous figure of the mannequin the title Il Trovatore, a character which represents the metaphor of the condition of the artist himself, that is, of the melancholy poet trapped in an enigmatic and meaningless reality.

The composition combines this unusual ‘automaton’ with classical and Renaissance architectural references, evoking a feeling of profound disorientation, removed even from the paintings of his contemporaries, the Surrealists, who were inspired in their turn by these metaphysical visions.

The first known ‘Trovatore’ dates from 1917, but the artist repeatedly returns to the subject throughout his life, constituting an iconic series of works of metaphysical poetry. Moreover, the re-proposal of the same theme allows us to follow the progression of the artist’s painting technique over the years. Technical perfection was, in fact, the primary objective of all de Chirico's work, which he achieved over the course of his prolific career, awarding himself the title of ‘pictor optimus’.

In support of this thesis, the artist’s words in a 1924 letter he wrote to his friend Gala Eluard are enlightening. In this epistle de Chirico proposed the realisation of a replica of one of his own works which Eluard had failed to acquire due to a disagreement over the price with the owner of the time: “[...] These reiterations will have no other defect than that of being created with more beautiful materials and with greater technical knowledge". Since the first version the painter continued to experiment and developed an increasingly accurate pictorial technique.

The faceless figure of ‘Trovatore’, an aggregate of wooden solids and fabrics, may have originated from the collaboration between the de Chirico brothers and the poet Guillaume Apollinaire. "The Italian critic Raffaele Carrieri suggests that the painter's interest in this curious subject originates from the play Les chants de la mi-mort, written by de Chirico's brother and published in Apollinaire’s magazine, Les soirées de Paris, in the July/August 1914 issue. The protagonist of the work is a man without a voice, without eyes or face". (James Thrall Soby, Giorgio de Chirico, New York, 1966, p. 97).

De Chirico himself confirmed this hypothesis, writing that the idea of ​​large egg-shaped heads, visible in the mannequins of the metaphysical paintings, came to him after having viewed the maquettes designed by his brother, who used the pseudonym Alberto Savinio (Elizabeth Cowling & Jennifer Mundy, On Classical Ground: Picasso, Léger, de Chirico and the New Classicism, 1910-1930 (exhibition catalogue), London, Tate Gallery, 1990, pp. 81-82).