781

拍品詳情

現代亞洲藝術

|
香港

洪通
白月
款識:
洪通(下方)
一九七四年作
油彩纖維板
59.5 x 59.5 cm; 23 ⅜ x 23 ⅜ in.
參閱狀況報告 參閱狀況報告

註:畫背貼有國巨基金會標籤

來源

台北,蘇富比,1994年10月16日,拍品編號49
國巨基金會收藏
香港,佳士得,2004年10月31日,拍品編號741
現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣

出版

〈藝術家〉(台灣,台北,藝術家雜誌社出版,一九七六年三月號),48頁

相關資料

文化鄉愁:朱銘、洪通

七〇年代,傷痕美術和鄉土寫實主義中國大陸的學院派藝術界冒起,在台灣則有擁護本土文化的「鄉土運動」崛起,在當時的政治氣候裡推動文壇、藝壇以至社會對於民族意識的集體想象,美術界中以雕刻家朱銘和素人畫家洪通的成就最備受關注。朱銘和洪通在台灣的成功,奠基於其作品中對於民俗情感和草根精神的共鳴與重視;在久已洋化的現代美術氛圍下,兩者的具象表現強烈地刺激著當時長期被抽象繪畫所獨領的畫壇。憑籍真誠質樸的風格,他們一路抵抗盲目移植自西方的美學觀,並對「現代化」等於「西化」的學院思維作出堅決否定,為鄉土主義刻畫深刻的圖謄。

洪通無師自通的繪畫技巧,具有法國前衛藝術家杜布菲(Jean Dubuffet)所提出的「原生藝術」(Art Brut)概念中非屬學院系統、非主流文化的創作特色。放下現代主義中的形而上哲思,洪通的作品所表達的是赤裸裸的視覺畫面,紋理纖細、構圖繁瑣的作品既充滿鄉俗的童趣,又流露出迷離的宗教精神。是次呈拍之《鳳與獅子》(拍品編號782)、《白月》(拍品編號781)、《迎神廟會》(拍品編號828)和《連理樹》(拍品編號829)雖題材各異,卻同樣洋溢著民間喜慶的熱鬧氣氛。透過揉合神話、民俗和個人想象,洪通建構出具「原始性」的視覺符號,為彷如存在於世外的純樸色彩注滿鄉土情懷。

以鄉土之根為起點,朱銘於八〇年代隨著「太極系列」的育成而迎來重大突破,從台灣起步至國際揚名。太極系列除了是其師楊英風所道之「重精神、重靈性」的映現,省略細節的拳術形象更是飽含了民間藝術中拙樸的意趣。本季日拍徵集三件尺幅和媒材皆相異,但主題相同的《太極系列-單鞭下勢》(拍品編號752753783),各尊雕塑同場輝映;在動與靜之間、具象與抽象之間,朱銘的力作讓人重新審視傳統和現代的結合。

熱愛生命的素人藝術家

洪通以無師自通的繪畫技巧崛起於七〇年代的台灣鄉土運動,奇特而且令人炫目的畫作深深映現民間藝術及道教信仰文化的滲透,當中充滿靈性和童趣的意象讓觀者都能感受到源自藝術家想象世界的純樸情調。

洪通於1976年於台北美國新聞處林肯中心舉行的首次個展,並獲得空前的成功,各大媒體爭相報導,參觀人潮更是絡繹不絕,而《鳳與獅子》(拍品編號782)即為百件展品中之一。豆嵌畫是洪通極為獨特和罕見的創作,《鳳與獅子》將民間傳說中寓意吉祥與神聖的鳳凰與獅子都納入畫中,豐富的象徵性符號表現出畫家對於造型的潛在觸覺,從而觸發觀者對於箇中故事的猜想。

正因出身草根階層,洪通的創作總圍繞著大自然,畫面構圖更經常呈現枝葉茂盛的樹幹為主軸,再在花葉間層層衍生出美滿的果實。在《白月》(拍品編號783)上,各種奇珍異獸、造型怪趣的人物在枝幹上攀爬、舞動,生物與植物相互牽連,形成富趣味性的視覺效果。洪通在顛覆美學形式的佈局的同時,亦埋下了對於探討生命與自然的種子,其耐人尋味的藝術詞彙,讓後世人窺探和反思藝術家的生存之道、生命之樹。

《連理樹》(拍品編號831)中原始性的幾何紋樣和線條屬洪通自創,而且皆具有高度的秩序感和統合性,分層的結構就代表著畫家對於萬物與天地間邏輯關系的感悟。尤其豐富的色彩運用,賦予作品一種民間喜慶的熱鬧氣氛。同樣採用直式風格的《迎神廟會》(拍品編號830)則更明確地體現鄉土民俗風情,在分割成不同方塊的格局裡,重新傳譯鄉村民間歡騰的節日慶典活動,為台灣傳統文化刻畫最真誠樸拙的圖騰。

現代亞洲藝術

|
香港