774
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拍品詳情

現代亞洲藝術

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香港

藤田嗣治
十字架
款識:
藤田嗣治 巴里 T. Foujita(左下)
一九一七年作
水彩紙本
67.5 x 43.5 cm; 26 ⅝ x 17 ⅛ in.
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附:東京美術俱樂部鑑定委員會開立之鑑定證書

來源

倫敦,蘇富比,1989年6月28日,拍品編號368
亞洲私人收藏

出版

〈藤田嗣治全集 第二冊〉Sylvie及Dominique Buisson編(法國,巴黎,ACR Edition出版,二〇〇一年),圖版17.83,154頁

相關資料

百年經典,金色傳奇

藤田嗣治在1913年抵達巴黎,很快便進駐藝術家們聚居的蒙帕拿斯,接受前衛藝術的洗禮,並決意於正規美術學院以外,尋找藝術真諦與自我風格。他經常拜訪當地美術館,因而接觸到當中所典藏的大量歷代宗教畫,尤其以中世紀至文藝復興時期的作品最令他著迷。從「聖母與聖子」、「牧羊人」,到「十字耶穌受苦像」,藤田在各樣聖經題材上皆有所鑽研;在1917年至1927年間,藤田的表達形式上亦明顯受到歐洲十四、十五世紀時期的宗教畫所啟發。最先提出「巴黎畫派」概念的著名藝評家安德烈.華諾(André Warnod)對這些出自日本畫家手筆的基督畫感到驚艷,不但喻他為「日本的安吉利科(Fra Angelico)」,更評道:「藤田嗣治畫天主教畫作,誰能夠預想的到?最奇特的,是他畫像所表現出的強烈信仰感受。」

本拍品《十字架》(拍品編號774)創於1917年,是往後同系列畫作的重要雛形:藤田將金箔施於畫面背景,以象徵聖靈的金色修飾耶穌受難的畫面,彰顯宗教人物的尊崇地位,更令作品表現出濃厚的中世紀色彩。有趣的是,藤田的金底畫並非全然借自西方宗教畫,日本傳統美學亦同樣具有相似的型態與元素:在日本畫壇活躍逾400年的狩野派,經歷室町時代中期直至江戶時代末期,作為幕府將軍的御用畫師,歷來皆以金壁輝煌的裝飾風格,繪製象徵武家政權的璀璨圖騰;在歷史上,這東、西兩方的審美觀念正好契合。藤田的金箔繪畫即反應此兩處淵源,加上其細膩又具書法性的東方線條,實現「和洋合璧」的獨特風格;如此文化與時代交錯的創作表現,完美貫徹二十世紀初現代主義之精粹。2017年,一張以岩間聖母為題的藤田金箔繪畫於蘇富比以超出高估價的8,500,000港幣成交,同樣擁有金彩點綴的《十字架》是次以相當吸引的估價釋於拍場,將引領藏家走往一段朝聖之路。

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