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拍品詳情

現代亞洲藝術

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香港

莊喆
B. 1934
構圖
款識:
1971 莊喆(右下)
一九七一年作
綜合媒材畫布
120 x 84 cm; 47 ¼ x 33 in.
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註:畫背貼有De Graaf Forsythe畫廊標籤

來源

亞洲私人收藏

相關資料

蛻變與突破

六○年代「五月畫會」主要是將現代藝術觀念結合東方美學,呈現抽象與具象、傳統與現代交織的視覺表現。以劉國松為首的「五月畫會」成員多為國軍遺族及師範大學美術系校友一同組成的,劉國松求學期間是受當時任教於師範大學的朱德群啟蒙。其他五月畫會重要成員亦有莊喆、陳庭詩、韓湘寧、顧福生、胡奇中等,本季日拍除了「東方畫會」同時也呈現「五月畫會」重要成員的作品,讓我們繼續回顧及追溯戰後亞洲前衛藝術發展全貌。

戰後新水墨表現:劉國松、莊喆、陳庭詩

在抽象風格上;劉國松致力於建立中國藝術新傳統,運用中國紙墨為媒材,創新現代水墨風格。如劉國松在七○年代,藉由美國阿波羅號太空船在外太空拍到地球照到靈感而創造出來的太空畫系列驚艷西方藝壇,首幅的系列作《地球何許? 》就贏得美國「主流’69」國際美展首獎,《地球何許? 之 80》(拍品編號727亦是此系列的經典代表作品。此外,《秋嶺之東》(拍品編號823)及《碧波水色透》(拍品編號824)則代表著各時期不同風格的作品,可以發現劉國松在水墨創作上以現代技法重新詮釋水墨藝術。

莊喆早期作品以水墨畫的書法性線條加上拼貼技法呈現詩意的抽象繪畫,《構圖》(拍品編號728)及《地火II》(拍品編號729)即為莊喆早期代表之作,藝術家繪畫風格的重大轉變是在1972年遷居到美國後,風景十(拍品編號730)可看到畫面由重厚重的拼貼轉為輕盈的拓染,像是藝術家對於傳統水墨精神新的宣言。前兩件作品分別在美國密西根、紐約展覽過,風景十則是在完成後的隔年參加聖保羅雙聯展,三件作品都記錄著莊喆重要的創作歷程。

陳庭詩主要的成就是在版畫創作,1970年獲得第一屆韓國國際板畫雙年展首獎,開始走入國際並達到其版畫創作高峰,《日與夜#3》(拍品編號731)、《蟄 #2》(拍品編號732)即是陳庭詩大型屏風版畫作品的代表作。《無題》(拍品編號733)及《無題》(拍品編號734)則是陳庭詩市場少見的壓克力彩作品,遠看看似抽象的彩墨作品,近看則發現是壓克力顏料創作,陳庭詩稀釋壓克力顏料,將色彩層層暈染,揮灑潑墨展現強烈的現代水墨精神。

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