- 764
陳逸飛 | 蘇州風景
估價
3,000,000 - 4,000,000 HKD
招標截止
描述
- 蘇州風景
- 一九九〇年代作
- 油畫畫布
- 100 x 120 cm; 39 ⅜ x 47 ¼ in.
款識： Chen Yifei（右下）
來源
徐旭東先生於一九九〇年代末直接得自藝術家
亞洲私人收藏
香港，佳士得，2012年11月25日，拍品編號172
現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣
亞洲私人收藏
香港，佳士得，2012年11月25日，拍品編號172
現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣
Condition
null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
拍品資料及來源
讓我們蕩起雙槳 旅行，是為了發現全新風景，當人愈是認識外面世界，往往亦更清晰了解自己家鄉。1980年，陳逸飛成為第一位赴美留學的新中國藝術家，其油畫藝術亦從早年的蘇聯式寫實，轉入歐美古典主義。1983年，陳逸飛利用得來不易的一筆旅費到歐洲遊歷，其中威尼斯的水鄉美景，激起了藝術家對於故鄉的藝術激情，由此催生他回到家鄉漫溯風光，最終成就震撼國際的「水鄉系列」，而《蘇州風景》（拍品編號764）即是藝術家以此為基礎，於九○年代進一步攝取電影語言而成之傑作。
《蘇州風景》描繪蘇州水鄉婉約靜謐的河道，兩旁的黑瓦白牆小屋連綿不斷，微微的銀白晨光映照著水面的波光粼粼，清晨的朝露尚未退散，有人已經划船出門開始一天的日程。如此經典的水鄉情景，靈感源自八〇年代藝術家旅美期間遠赴歐洲遊歷，及至威尼斯之際，他被水都之美所震撼，彷如進入了十八世紀風景大師加納萊托（Canaletto）筆下的威尼斯油畫，更喚起對於故鄉浙江鎮海的思念之情，以及與生俱來的東方審美，其以中國水鄉為題材的構思，亦由此萌芽。此後，陳逸飛回到中國，輾轉抵達蘇州周莊採風，而他的寫實油畫，自此亦一改過往專注人物肖像，開啟了首個風景系列。
1983年，陳逸飛在紐約哈默畫廊（Hammer Galleries）首次展水鄉系列油畫，引起首輪轟動；1985年，美國石油大亨哈默博士（Dr. Armand Hammer）訪問中國，並將陳逸飛的《家鄉的回憶－雙橋》致送中國領導人鄧小平，神州大地一夜響徹藝術家之盛名；同年，水鄉油畫更被聯合國選作首日封，自此，水鄉成為陳逸飛的藝術標記，見諸其各個事業階段，並持續加以深化與昇華，而創於的九○年代的《蘇州風景》，即可見他以八〇年代的照相寫實為基礎，開創性地引入攝影語言：前景的小船和船夫鉅細無遺，對比兩旁小屋以及左方遠景之矇矓，視覺效果與鏡頭景深如出一轍；此外，陳逸飛更運用攝影常見的對角線條構圖：流水從右下方延伸至左上方；船夫背對划槳，意味小船逆向小橋而徐徐前進。這樣的安排增強了畫面的流動性，平靜淡雅的格調下，營造出微妙的動感，引導著觀者想像畫面之外的風景。如此富於電影感之視覺語言，呼應了陳逸飛九〇年代致力開拓的導演事業。藝術家將拍攝電影當作是繪畫的延伸，大膽嘗試在銀幕上作畫，而《蘇州風景》亦因為藝術家拍攝電影之經歷，處處沉潤著光影靈感。
以《蘇州風景》為代表的水鄉系列，不僅為陳逸飛帶來巨大成功，亦代表著亞洲現代藝術對西方文化霸權的一場逆襲：二十世紀末，全球牽起一股後殖民思潮，以愛德華·薩伊德（Edward Said）為首的學者，大力抨擊在西方延綿兩世紀的東方主義（Orientalism），主張糾正這種偏頗而狹隘的對於東方世界的理解，加上中國在二十世紀後期迅速崛起，以自身實力贏得國際重視，中國現代藝術乘此契機，大幅重奪其全球性的文化地位與話語權，陳逸飛即在此歷史背景乘時而起，而《蘇州風景》即代表他以東方人的眼睛，發現中國真實之美，並以西方能夠理解的藝術語言，重塑真正的東方面貌與精神。
《蘇州風景》描繪蘇州水鄉婉約靜謐的河道，兩旁的黑瓦白牆小屋連綿不斷，微微的銀白晨光映照著水面的波光粼粼，清晨的朝露尚未退散，有人已經划船出門開始一天的日程。如此經典的水鄉情景，靈感源自八〇年代藝術家旅美期間遠赴歐洲遊歷，及至威尼斯之際，他被水都之美所震撼，彷如進入了十八世紀風景大師加納萊托（Canaletto）筆下的威尼斯油畫，更喚起對於故鄉浙江鎮海的思念之情，以及與生俱來的東方審美，其以中國水鄉為題材的構思，亦由此萌芽。此後，陳逸飛回到中國，輾轉抵達蘇州周莊採風，而他的寫實油畫，自此亦一改過往專注人物肖像，開啟了首個風景系列。
1983年，陳逸飛在紐約哈默畫廊（Hammer Galleries）首次展水鄉系列油畫，引起首輪轟動；1985年，美國石油大亨哈默博士（Dr. Armand Hammer）訪問中國，並將陳逸飛的《家鄉的回憶－雙橋》致送中國領導人鄧小平，神州大地一夜響徹藝術家之盛名；同年，水鄉油畫更被聯合國選作首日封，自此，水鄉成為陳逸飛的藝術標記，見諸其各個事業階段，並持續加以深化與昇華，而創於的九○年代的《蘇州風景》，即可見他以八〇年代的照相寫實為基礎，開創性地引入攝影語言：前景的小船和船夫鉅細無遺，對比兩旁小屋以及左方遠景之矇矓，視覺效果與鏡頭景深如出一轍；此外，陳逸飛更運用攝影常見的對角線條構圖：流水從右下方延伸至左上方；船夫背對划槳，意味小船逆向小橋而徐徐前進。這樣的安排增強了畫面的流動性，平靜淡雅的格調下，營造出微妙的動感，引導著觀者想像畫面之外的風景。如此富於電影感之視覺語言，呼應了陳逸飛九〇年代致力開拓的導演事業。藝術家將拍攝電影當作是繪畫的延伸，大膽嘗試在銀幕上作畫，而《蘇州風景》亦因為藝術家拍攝電影之經歷，處處沉潤著光影靈感。
以《蘇州風景》為代表的水鄉系列，不僅為陳逸飛帶來巨大成功，亦代表著亞洲現代藝術對西方文化霸權的一場逆襲：二十世紀末，全球牽起一股後殖民思潮，以愛德華·薩伊德（Edward Said）為首的學者，大力抨擊在西方延綿兩世紀的東方主義（Orientalism），主張糾正這種偏頗而狹隘的對於東方世界的理解，加上中國在二十世紀後期迅速崛起，以自身實力贏得國際重視，中國現代藝術乘此契機，大幅重奪其全球性的文化地位與話語權，陳逸飛即在此歷史背景乘時而起，而《蘇州風景》即代表他以東方人的眼睛，發現中國真實之美，並以西方能夠理解的藝術語言，重塑真正的東方面貌與精神。