- 748
趙無極 | 巴黎聖母院
估價
8,000,000 - 12,000,000 HKD
Log in to view results
招標截止
描述
- 趙無極
- 巴黎聖母院
- 款識： 無極 ZAO（右下） Notre Dame 4.53 （畫背）
- 油畫畫布
- 54.5 x 66 cm; 21 ½ x 26 in.
來源
紐約，畢趣畫廊
美國私人收藏
台北，蘇富比，1996年4月14日，拍品編號37
私人收藏
香港，羅芙奧，2012年11月25日，拍品編號522
現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣
美國私人收藏
台北，蘇富比，1996年4月14日，拍品編號37
私人收藏
香港，羅芙奧，2012年11月25日，拍品編號522
現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣
出版
〈趙無極〉Yves Bonnefoy & Gérard de Cortanze編（法國，巴黎，editions La Différence/Enrico Navarra出版，一九九八年），88頁
Condition
null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
拍品資料及來源
戎馬之後的藝術長征 壯遊與交流，乃嶄新創造之火種。智慧的思想與好奇的眼睛，遇上靈感充沛的人和地，藝術火花瞬即迸發無垠。十九、二十世紀之交，第一代現代亞洲藝術家紛紛遠洋出行，以自己的東方視界，飽覽彼邦風光，他們留下的作品，亦大大拓展了東方藝術的傳統領域；二次大戰之後，東方藝術家在世界恢復和平不久，旋即展開第二波大規模出國浪潮，而作為最重要的亞洲大師－趙無極，他長達六十五年的西方旅程尤具標誌意義，應視為戰後亞洲藝術的開端。
1948年，趙無極揮別家鄉中國，前往巴黎展開事業新章，及至五〇年代初，其繪畫風格仍然保持具象，身負杭州國立藝專素養的他，對於早期現代主義了然於胸，並在此時透過大量的歐洲遊歷，親炙西方自然與人文瑰寶，從而產生激活創作的真實感悟，而《巴黎聖母院》（拍品編號748）即是趙無極初到巴黎的代表作品。
「寬宏大量，是惟一能夠照亮偉大靈魂的光芒。」
維克多•雨果《巴黎聖母院》，1831年
《巴黎聖母院》呈現巴黎市中心最著名的古代建築。這座始建於1163年的莊嚴教堂，在藝術家筆下霸氣矗立於畫面左方，正面面對觀眾：藝術家以主觀意志調整了建築物造型，將本來從下至上筆直朝天的哥德式建築，改成四條主柱賁張凸出、爪地而立，聖母院亦因而顯出踽踽欲動的氣勢與生命力；與此同時，藝術家不忘以右方空間營造場景，呈現塞納河與連接聖母院與巴黎第五區的小橋（Petit Pont Petit-Pont-Cardinal-Lustiger）及大主教橋（Pont de l'Archevêché）；近景的小橋，但見一名遊人漫漫而行，悠悠仰望聖母院，似乎是藝術家將自己置入畫中，抒發遊歷之情；遠方的大主教橋造型更為清晰，橋孔下方穿遊而出一艘觀光客輪，橋後可見塞納河筆直而上，似要接通天際；塞納河與聖母院之間，但見一輪紅日冉冉升起，畫面亦隨之洋溢暖光。
創作《巴黎聖母院》之時，趙無極已經開始思索中西藝術的滙通之路。中國春秋戰國時期青銅紋飾的尖銳線條，與漢代壁畫上的古拙繪畫，為藝術家在簡化物象的過程當中帶來重要靈感；與此同時，藝術家在歐洲發現受到東方藝術啟迪的現代大師保羅克利（Paul Klee），由此奠定他1951至1954年的創作風格。在本作，觀眾可以逐一品味畫面深邃精微的細節，尤其是聖母院的複雜線條，實以鏤雕鏨刻的筆法，重現建築物外觀的浮雕；而饒富漢磚拓片古樸神秘的滄桑色彩，更讓整個畫面體現自然光線變化之餘，兼備舞台氣氛：蛻變自青銅重器的孔雀綠、丹書鐵券般的赭紅，無不遙遠地傳來東方文明的呼喚；當空一抹的湛藍，雖然僅佔畫面上沿，卻濃艷亮麗，有如早期文藝復興經典作品中看到的聖母衣服上的群青聖藍，含蓄而極富張力地透過色彩烘托主題、點染主題，在東西方色彩角力之中，突顯宗教超然於世的神聖與神秘。觀之良久，讓人不期然想起法國大文豪維克多•雨果的《巴黎聖母院》，投入詩意盎然的戲劇世界。
趙無極克利時期的作品，一直備受藏家熱烈追逐，當中主題明確如《巴黎聖母院》的風景油畫尤其稀少，過去三十年來在國際拍場上亮相者不過三、四幅；縱觀近年拍賣紀錄，與本作年代、尺幅與精彩程度相當的作品，市場價格已經穩然處於15,000,000港幣之水平以上，由此更顯本作之收藏價值。
註：畫背貼有巴黎Arthur Lenars & Cie., 巴黎Maurice Robinot, 紐約畢趣畫廊及The 7 Brothers, Fine Arts Division標籤
此作將收錄於由梵思娃·馬凱及揚·亨德根正籌備編纂的〈趙無極作品編年集〉（資料提供／趙無極基金會）
1948年，趙無極揮別家鄉中國，前往巴黎展開事業新章，及至五〇年代初，其繪畫風格仍然保持具象，身負杭州國立藝專素養的他，對於早期現代主義了然於胸，並在此時透過大量的歐洲遊歷，親炙西方自然與人文瑰寶，從而產生激活創作的真實感悟，而《巴黎聖母院》（拍品編號748）即是趙無極初到巴黎的代表作品。
「寬宏大量，是惟一能夠照亮偉大靈魂的光芒。」
維克多•雨果《巴黎聖母院》，1831年
《巴黎聖母院》呈現巴黎市中心最著名的古代建築。這座始建於1163年的莊嚴教堂，在藝術家筆下霸氣矗立於畫面左方，正面面對觀眾：藝術家以主觀意志調整了建築物造型，將本來從下至上筆直朝天的哥德式建築，改成四條主柱賁張凸出、爪地而立，聖母院亦因而顯出踽踽欲動的氣勢與生命力；與此同時，藝術家不忘以右方空間營造場景，呈現塞納河與連接聖母院與巴黎第五區的小橋（Petit Pont Petit-Pont-Cardinal-Lustiger）及大主教橋（Pont de l'Archevêché）；近景的小橋，但見一名遊人漫漫而行，悠悠仰望聖母院，似乎是藝術家將自己置入畫中，抒發遊歷之情；遠方的大主教橋造型更為清晰，橋孔下方穿遊而出一艘觀光客輪，橋後可見塞納河筆直而上，似要接通天際；塞納河與聖母院之間，但見一輪紅日冉冉升起，畫面亦隨之洋溢暖光。
創作《巴黎聖母院》之時，趙無極已經開始思索中西藝術的滙通之路。中國春秋戰國時期青銅紋飾的尖銳線條，與漢代壁畫上的古拙繪畫，為藝術家在簡化物象的過程當中帶來重要靈感；與此同時，藝術家在歐洲發現受到東方藝術啟迪的現代大師保羅克利（Paul Klee），由此奠定他1951至1954年的創作風格。在本作，觀眾可以逐一品味畫面深邃精微的細節，尤其是聖母院的複雜線條，實以鏤雕鏨刻的筆法，重現建築物外觀的浮雕；而饒富漢磚拓片古樸神秘的滄桑色彩，更讓整個畫面體現自然光線變化之餘，兼備舞台氣氛：蛻變自青銅重器的孔雀綠、丹書鐵券般的赭紅，無不遙遠地傳來東方文明的呼喚；當空一抹的湛藍，雖然僅佔畫面上沿，卻濃艷亮麗，有如早期文藝復興經典作品中看到的聖母衣服上的群青聖藍，含蓄而極富張力地透過色彩烘托主題、點染主題，在東西方色彩角力之中，突顯宗教超然於世的神聖與神秘。觀之良久，讓人不期然想起法國大文豪維克多•雨果的《巴黎聖母院》，投入詩意盎然的戲劇世界。
趙無極克利時期的作品，一直備受藏家熱烈追逐，當中主題明確如《巴黎聖母院》的風景油畫尤其稀少，過去三十年來在國際拍場上亮相者不過三、四幅；縱觀近年拍賣紀錄，與本作年代、尺幅與精彩程度相當的作品，市場價格已經穩然處於15,000,000港幣之水平以上，由此更顯本作之收藏價值。
註：畫背貼有巴黎Arthur Lenars & Cie., 巴黎Maurice Robinot, 紐約畢趣畫廊及The 7 Brothers, Fine Arts Division標籤
此作將收錄於由梵思娃·馬凱及揚·亨德根正籌備編纂的〈趙無極作品編年集〉（資料提供／趙無極基金會）