武高談 | 女子坐像

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《女子坐像》一作簡約樸素，觀之彷如回到歲月靜好的時光，武元談早期作品的代表性藝術元素清晰可見，為越南絹本畫作的典例之作。藝術家經常使用的創作語彙譬如柔美優雅的女子，以至其享譽藝壇的絹本媒材均匯集於此。《女子坐像》作於1940年代，當時武元談初到法國，後來在那裡度過一生，期間逐漸將西方藝術尤其是印象派和後印象派的感性元素融入自己的創作當中。武氏一生創作頗豐，包羅雕塑、油畫與石版畫等，因此是幅早期絹本傑作尤顯突出重要。 武氏自1926年起便於河內美術學院隨維克多·塔迪歐學畫，為他在越南文化與西方藝術間取得平衡打下堅實藝術基礎。而他於1931年自越南遠赴法國定居後，在巴黎國際大學城和盧浮宮學院受訓，在西方美學文化薈萃之地汲取靈感，豐富自己的創作技巧。

武氏隨後的許多作品，包括《女子坐像》在內，都出自藝術家對遙遠故鄉的思念，他嘗試表達出越南的視覺形象，致力創造一種對法國和越南觀眾都不陌生的交匯文化。他的女性同胞因此成為他一生的繆思，在其筆下不僅是受人注視的模特兒，而是有血有肉的豐滿形象。

作品的視覺重心明顯落在安坐於畫面前景的女孩身上，她身後安靜無聲的風景亦成為陪襯。武氏後來的作品當中，常以生機勃勃的飽和印象派風格色塊作為背景，而在此作中，女孩身著深藍色襖黛，輪廓幾乎與身後廣闊的天藍色、綠色和棕色融為一體，朦朧的色調令此畫尤其與眾不同。女孩似乎完全與自然合二為一，而不僅僅是身處其中。武氏嫻熟運用水墨，創造出微妙的色彩層次，淡雅的畫面因此成為和諧的整體。

畫面背景開闊，動人的女子形象佔據了整張絹本，然而其姿態展現出端莊謙和，膝蓋靠近身體，目光低垂，遠離觀者。藝術家以細膩精巧的筆觸描繪女子形象，栩栩如生的髮絲和小巧精緻的鼻子，都忠實傳遞出透視感。除此之外，女子面部散發出超然脫俗的平靜安詳。畫中人完全沉浸於自我之中，靜默自省，而畫面則成為了動人的私密場景，觀者彷彿闖入了一個親密空間當中。而女子的冷靜姿態亦含有一種溫和的力量，令觀者更加為其傾倒迷醉。

《女子坐像》是武氏絹本作品中的巔峰鉅作。絹本透明柔軟，自古以來一直是備受珍愛的創作媒介。此作尺幅超出常規，見證藝術家對這一媒材的自信運用。在絹本上作畫需要嚴格控制壓力和筆觸方向，亦需嫻熟把握空間、視角和光線等元素。從結構上說，絹本能突出畫作主題和要素，與畫中人一同散發出細膩獨特的越南藝術風格。

從廣義上說，《女子坐像》是越南絹本畫悠久歷史上的重要作品。經歷長久醞釀後，絹本畫作於1925年至1945年發展成形。武氏畫作散發出克制自省和迷人魅力，促成並影響了整個絹本藝術時代。

《女子坐像》是武氏向謙遜樸素的越南文化與人民致敬之作，以慷慨寬厚的筆觸繪出越南女性的優雅風度，在深情的色調中融入細膩精巧的細節，足見藝術家之高超畫技。