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亞洲重要私人收藏

林壽宇
繪畫浮雕 12.12.63
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林壽宇
繪畫浮雕 12.12.63
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拍品詳情

現代藝術晚間拍賣

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香港

林壽宇
1933-2011
繪畫浮雕 12.12.63
款識
Richard Lin Painting Relief 12.12.63
Lin Shou Yu Painting Relief 12-12-1963(畫背)
一九六三年作
綜合媒材畫布
116.8 x 137.2 cm; 46 x 54 in.
參閱狀況報告 參閱狀況報告

來源

倫敦,馬博羅畫廊
亞洲重要私人收藏

相關資料

「白色是最平凡的顏色,也是最偉大的顏色;是最無的顏色,也是最有的顏色;是最崇高的顏色,也是最通俗的顏色;是最平靜的顏色,也是最哀傷的顏色。」
林壽

畫浮雕:華人極簡主義代表

二戰之後,各式的抽象繪畫表現不斷萌芽,從抽象表現主義、大色域、硬邊主義、極簡主義等藝術運動相繼衍生,在這個戰後國際藝術浪潮的發展下,亞洲藝術家如林壽宇、趙無極、朱德群、蕭勤等藝術家,帶著中華文化的美學前後赴歐學習藝術。這群亞洲藝術家不約而同的都朝向抽象繪畫表現,而最難能可貴的是這群亞洲藝術家,以東方的眼睛解讀這銳不可擋的國際藝術浪潮,承載著中華文化底蘊,各自在六〇至七〇年代創造出其獨特的抽象表現語言,在西方抽象表現形式的油畫中呈現出濃厚的中國哲思及元素,並獲得國際藝壇的認可。林壽宇創作的「繪畫浮雕」驚艷著六○年代藝壇,打破繪畫、雕塑與建築之間的界線,創造出屬於林壽宇個人獨一無二的繪畫風格,是次夜拍帶來的《繪畫浮雕 12.12.63》(拍品編號1042)為此系列的大尺幅的經典之作,最早來源自六○年代代理林壽宇的著名國際馬博羅‧倫敦畫廊,如今釋出誠為難的機會收藏林壽宇「繪畫浮雕」代表之作。

「所謂的抽象是從英文Abstract翻過來的,觀其意就是去掉所有不需要的東西,最終的存在是一個無。」
林壽宇

林壽宇的創作以極簡風格聞名於藝壇,極簡主義興起於二戰後,是對當時美國抽象表現主義的反動而走向極致的表現。身為一個華人藝術家,林壽宇早期五○年代的創作是提煉中國山水精神以油彩做水墨的詮釋,以書法性的線條表現半抽象的繪畫風格。直至1958年林壽宇受羅斯科的繪畫啟發,從羅斯科畫裡看到東方的精神性、道家的宇宙觀,開始將畫面簡化,去除顏色及筆觸走向極簡空靈的空間;林壽宇曾在1970年比利時的一場個展,與畫廊主雷內‧威舍斯對談中表示,從書法性線條到極簡幾何表現的形式,在他對於創作的態度來說是沒有改變的。林壽宇還是堅持著中國山水畫中的筆墨特色,中國山水筆墨美學中的兩個特色;書法性及墨色層次,林壽宇將書法性的筆觸去掉,取而代之的是以不同粗細的矩形線條表現,在墨色的層次上,林壽宇不依賴黑色,而是使用白色達到水墨畫裡的墨色五分,以濃、淡、深、淺不一的白堆疊而成,創造出來的好似中國文人畫中的留白空間。整體畫面帶來的「空靈」來自中國的老莊思想,因此造就了林壽宇的創作有著異於西方冷抽象的深層內涵。

《繪畫浮雕12.12.63》將鋁片、壓克力彩、油彩,一層一層的疊加在畫布上,創造出立體雕塑的感覺。林壽宇拓展了白色的光譜,他曾表示:「白色本身即有許多色彩,其濃、淡、輕、重、透明、半透明…使白與白之間構成了許多形狀與形狀,空間與空間的玄奇奧妙!」看似單一的白其實是藝術家用複雜準確的白色色塊去堆疊安排,用疊加的方式所呈現出的極簡效果。林壽宇打破了傳統繪畫以視覺經驗為基本的透視法,利用繪畫作成浮雕的方式,讓畫面產生光線及陰影的變化;平面的色塊會因為現地的光線,將原本的白產生明暗的變化,也因為疊加出來的厚度,因為光而出現陰影,進而形成大自然給予的線條,這樣的表現方式有如大自然的山勢或是石頭產生出的自然效果,增加作品的深度。林壽宇開啟了新的繪畫空間,創造出有別於傳統透視法感受的全新抽象繪畫,將複雜的哲學思想用最單純的形式表達出來,跨越地域文化的侷限。林壽宇的極簡風格,無疑的是華人極簡風格代表的第一人。

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