吳冠中 | 山村晴雪 I

款識荼 1964（左下）山村晴雪 吳冠中（畫背）

亞洲重要私人收藏

〈吳冠中畫選 60s - 90s〉（中國，北京，中國三峽出版社出版，一九九六年），圖版56，77頁
〈吳冠中〉吳可雨編（中國，石家莊，河北教育出版社出版，二〇〇六年），202頁
〈吳冠中全集II〉水天中、汪華主編（中國，長沙，湖南美術出版社出版，二〇〇七年），150頁

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「我期望繪畫工作者仍用大量工夫寫生，寫生中尊重和珍視錯覺。只有身處大自然中時，才能發生千變萬化的錯覺，面對已定型的照片，感情已很少迴旋餘地。」節錄自《山村晴雪II》
載於中國美術館《耕耘與奉獻─吳冠中捐贈作品集》

吳冠中曾留法三年，1946年以全國第一名身分，考取中國教育部送二戰後第一批留法的藝術家。在三年公費留學結束，吳冠中毅然的決定回中國，致力於油畫民族化的倡導者及實踐者。吳冠中融合中西繪畫媒材的界限，在其作品上可以看到寫實與寫意的交融，體現中國現代文化精神的藝術之路，以此將華人民族獨特的藝術氣質讓世界認識；1991年獲法國文化部授予「法國文藝最高勳位」、1992年以首位在世的藝術家身分於大英博物館作展、2002年吳冠中以首位中國籍藝術家入選法蘭西學院藝術院通訊院士，為中國現代繪畫開啟新的變革之門。

吳冠中晚年也無私的將其作品捐獻給海內外多所重要的公共美術館，2009年由中國美術館、上海美術館和新加坡美術館聯合主辦，盛大展出吳冠中捐贈給三家海內外公立美術館約莫百餘件的油畫及水墨作品，全面完整的涵蓋藝術家創作七十多年的藝術歷程。經歷過1966年「文化大革命」的吳冠中，其作品也難逃倖免，在法國其間及回國後的創作多數被銷毀， 以目前所有公立美術館館藏來看1966年前的油畫約莫僅存十餘件，極為珍罕。是次夜拍呈現的《山村晴雪I》（拍品編號1030）完成於1964年，不僅是極為罕見的吳冠中六○年代油畫，本作亦是與吳冠中捐贈給中國美術館的《山村晴雪II》為系列作品，如今《山村晴雪I》首次釋出於拍場，極俱文化及學術價值意義，誠為可遇不可求的收藏機會。

吳冠中踏遍祖國的名山大川和深山老林，藝術家所重視的寫生並非一昧追求寫實而寫生；不是將畫架搬到室外就畫起來，而是不斷在寫生的過成中取景構圖及感受環境的千變萬化，先瞭解自然環境後再通過主觀意識去構思，將特地的景點去無存菁，構成生氣蓬勃充滿意境的風景。正如吳冠中所述：「是速度改變了空間，不同方位和地點的雪山、飛瀑、高樹、野花等等被速度搬動，在我的錯覺中構成異常的景象。」兩幅《山村晴雪I》構圖極為相似，館藏的作品較為方正，展現出北方山村地域遼闊的風貌，而本幅《山村晴雪I》採直式構圖，讓人聯想到中國傳統的立軸山水，觀者可以從兩件系列作品發現構圖的微妙差異，各自表現出鱗次櫛比和參差錯落的山村美景。此處的山村美景都是經由吳冠中採其獨特「排山倒海」的方式，重新組織創作出的畫面；一樣的山勢、田徑及山村，吳冠中因不同時間處於大自然中，而產生不同的感覺及體驗。畫出來的風景與定型的照片截然不同，吳冠中在景物中攝取意境，使觀者都可以感受到他在其中注入的情感。

吳冠中使用西方的色塊組合，產生出山勢的立體結構，同時也保留了東方線條的特點；在油畫中表現線條是相當困難的，除了使用很細的畫筆直接畫上去，吳冠中還會使用畫筆後端直接將油彩刮出線條，展現出線條的動感，前景樹木的枝幹即是吳冠中刮去原本厚塗的油彩顏料，再用新的畫筆沾顏料畫上，而產生出來乾淨俐落的效果。吳冠中以細膩的手法將西方油彩融入中國山水畫散點透視的「三遠法」。《山村晴雪I》同時以平視、仰式、俯視來描繪畫中的景物，打破了空間與時間的局限性，把觀者的視線導向無限的空間，表現出中國山水畫的視點及創造性，並體現道家思想中天地萬物的觀念，使觀者可以悠遊於藝術家所繪的天地之間。