- 1019
趙無極 | 花瓶與杯
估價
3,000,000 - 4,000,000 HKD
招標截止
描述
- 趙無極
- 花瓶與杯
- 一九五三年作
- 水彩紙本
- 32.3 x 49.8 cm; 12 ¾ x 19 ⅝ in.
款識無極ZAO 53（右下）
來源
美國私人收藏
香港，蘇富比，2011年10月3日，拍品編號751
現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣
香港，蘇富比，2011年10月3日，拍品編號751
現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣
Condition
null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
拍品資料及來源
《雙福》與《花瓶與杯》：寫在抽象以前
五〇年代初抵巴黎的趙無極，試圖撇除中國繪畫所給予他舒泰卻過於圓熟、重複的創作狀態，並嘗試在西方現代藝術的薰陶下自創風格。在1950年以前，藝術家自言其繪畫仍在醞釀當中，終於在1951年，偶然間在瑞士美術館接觸到保羅．克利的抽象畫作，才迎來繪畫生涯第一個重要的風格轉折，是為展開「克利時期」的歷史契機。
克利的繪畫是表達想象的符號、看破物象的純粹。他在平面、尺幅有限的畫布上藏著觸發奇妙幻想的遼闊空間，竟也營造出接近中國繪畫裡獨有的意境，當中強烈的東方氣息引起趙無極的共鳴，而克利亦確實曾從中國書畫中汲取靈感；如此梳理出的藝術脈絡，與趙無極深厚的東方底蘊本來如一。此時他選擇回歸線條，更坦率地在畫作之上繼承和拓展中國傳統文化中符號與線條的運用，並以此逐步建立往後創作的主軸。
五〇年代，雕塑大師賈克梅蒂與趙無極毗鄰而居，更曾向其表示欣賞他畫中具象的細節，尤其是筆觸間所流露「潦草顫動」的意趣。作於1953年《雙福》（拍品編號1018）與《花瓶與杯》（拍品編號1019），均可見證大師所言：趙無極以幼細的墨黑線條勾勒物象的輪廓，使畫中器皿的形象僅以符號化的方式敘述，再輔以澄明輕快的水彩點綴，展現猶如反引力般的輕盈浮動之態，更排除了在一般靜物圖中常見的沉實、死寂的氣氛。《花瓶與杯》尚有桌面邊緣的描寫，揭示構圖的三維空間，而《雙福》中的茶壺與瓷碟則彷如漂浮於一個半具象的橘色場景中，在視覺上產生的無窮張力和韻律感。物品聚散疏密的鋪陳，將遠景和近景的關係瓦解，如此的空間佈局充滿了詩性與童趣，與靜物畫中蘊藉的高雅氣質形成有趣的對比。
趙無極的詩人摯友亨利．米修曾在展覽畫冊的序言中，對克利時期的畫作有過細膩的解讀：「欲露還掩、似斷還連，線條隨興遊走，描繪出遐思的脈動，這是趙無極喜歡的。驀然間，畫面躍動著一片中國城鎮鄉村特有的喜氣，又是歡騰愉悅，又是滑稽突梯，在一團符號中。」自宋元起，歲朝圖、清供圖已是畫家創作鼎盛的表現形式，寄語民俗吉祥寓意，另外又有崇尚儒雅的博古圖，作為文人生活時尚的寫照；以上兩者皆引證靜物畫並非只是西方專屬，在中國美術史上亦有相當龐大和獨特的存在感。米修所指向的中式喜慶氣息，是異於西方的靜物畫題的視覺感受，更是《雙福》與《花瓶與杯》的昇華之處。
五〇年代初抵巴黎的趙無極，試圖撇除中國繪畫所給予他舒泰卻過於圓熟、重複的創作狀態，並嘗試在西方現代藝術的薰陶下自創風格。在1950年以前，藝術家自言其繪畫仍在醞釀當中，終於在1951年，偶然間在瑞士美術館接觸到保羅．克利的抽象畫作，才迎來繪畫生涯第一個重要的風格轉折，是為展開「克利時期」的歷史契機。
克利的繪畫是表達想象的符號、看破物象的純粹。他在平面、尺幅有限的畫布上藏著觸發奇妙幻想的遼闊空間，竟也營造出接近中國繪畫裡獨有的意境，當中強烈的東方氣息引起趙無極的共鳴，而克利亦確實曾從中國書畫中汲取靈感；如此梳理出的藝術脈絡，與趙無極深厚的東方底蘊本來如一。此時他選擇回歸線條，更坦率地在畫作之上繼承和拓展中國傳統文化中符號與線條的運用，並以此逐步建立往後創作的主軸。
五〇年代，雕塑大師賈克梅蒂與趙無極毗鄰而居，更曾向其表示欣賞他畫中具象的細節，尤其是筆觸間所流露「潦草顫動」的意趣。作於1953年《雙福》（拍品編號1018）與《花瓶與杯》（拍品編號1019），均可見證大師所言：趙無極以幼細的墨黑線條勾勒物象的輪廓，使畫中器皿的形象僅以符號化的方式敘述，再輔以澄明輕快的水彩點綴，展現猶如反引力般的輕盈浮動之態，更排除了在一般靜物圖中常見的沉實、死寂的氣氛。《花瓶與杯》尚有桌面邊緣的描寫，揭示構圖的三維空間，而《雙福》中的茶壺與瓷碟則彷如漂浮於一個半具象的橘色場景中，在視覺上產生的無窮張力和韻律感。物品聚散疏密的鋪陳，將遠景和近景的關係瓦解，如此的空間佈局充滿了詩性與童趣，與靜物畫中蘊藉的高雅氣質形成有趣的對比。
趙無極的詩人摯友亨利．米修曾在展覽畫冊的序言中，對克利時期的畫作有過細膩的解讀：「欲露還掩、似斷還連，線條隨興遊走，描繪出遐思的脈動，這是趙無極喜歡的。驀然間，畫面躍動著一片中國城鎮鄉村特有的喜氣，又是歡騰愉悅，又是滑稽突梯，在一團符號中。」自宋元起，歲朝圖、清供圖已是畫家創作鼎盛的表現形式，寄語民俗吉祥寓意，另外又有崇尚儒雅的博古圖，作為文人生活時尚的寫照；以上兩者皆引證靜物畫並非只是西方專屬，在中國美術史上亦有相當龐大和獨特的存在感。米修所指向的中式喜慶氣息，是異於西方的靜物畫題的視覺感受，更是《雙福》與《花瓶與杯》的昇華之處。