- 1002
趙無極 | 慶典
估價
2,000,000 - 3,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 趙無極
- 慶典
- 一九五六年作
- 水彩紙本
- 16 x 31 cm; 6 ¼ x 12 ¼ in.
款識無極ZAO 56（右下）
來源
紐約，克里曼畫廊
美國私人收藏
香港，佳士得，2011年11月27日，拍品編號1232
現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣
美國私人收藏
香港，佳士得，2011年11月27日，拍品編號1232
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Condition
null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
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拍品資料及來源
「我要畫看不見的東西：生命之氣、風、動力、形體的生命、色彩的開展與融合。」
趙無極 趙無極水彩珍品
素描是重要的學術標本，對補充與考證藝術家的個人技巧、系列發展，以至靈感來源甚有幫助：朱德群創作水粉紙本為龎大的油畫系列整理紀錄，而藤田嗣治往往先以牛油紙作炭筆或鉛筆素描打稿，為油畫或水彩畫進行基礎性研習，細意琢磨並完善構圖；相反，趙無極的水彩畫並不具備預備或過渡性質，亦非次於其他媒材，而是獨立成章的創作門類，橫跨趙無極藝術生涯的各個時期，其研究與收藏價值理應與油彩作品等量齊觀，市場潛力更是無可限量。
油彩與水彩同樣擁有可塑性極高的色彩特性，前者以表現筆觸的肌理感與顏色的厚重感為主，而後者的繪畫過程則更著重於表達水的流動性，以及色彩的交疊層次。隨著水分的滲透度，水彩畫表現出透明的質感，產生清淨明澈、柔和滋潤的視覺效果。自幼飽讀中國古代詩畫的趙無極，從水墨山水之中了解到水與顏料於紙上互相支配的關係。雖然初抵巴黎的數年間，他刻意迴避水墨創作，但在屬於西方的水彩畫之上，他自如地捨起明快利落的頻律，創作出充滿韻律的詩性構圖，發展出一脈具開創性的藝術語言。
本季晚拍匯聚四幅趙無極早期罕見的水彩精品，包括「克利時期」的《雙福》（拍品編號1018）與《花瓶與杯》（拍品編號1019），以及「甲骨文時期」的《士氣》（拍品編號1001）與《慶典》（拍品編號1002），兩個系列的作品並列於此，正好見證趙無極於五〇年代從具象、半具象邁向抽象的遞變過程。
《慶典》與《士氣》：鐫刻銘文韻律詩
1954年，趙無極放下敘事性的靜物、動物與風景畫，朝著抽象的方向急速啟程。過往畫面中充滿童趣的詩性空間，連同表象的元素，進一步幻化成靈性而神秘的形體，由是揭開「甲骨文時期」之序幕。具象的描寫完全消失，取而代之的是宛如文字卻不能言喻的符號，正如其自敍：「我的畫變得無法解讀，靜物和花朵不再存在，我走向一種想像的，難以辯識的書寫。」中國傳統美學強調「書畫合一」，兩者妙絕呼應方能引人入勝；而在西方，繪畫與書寫則是截然不同的觀念。趙無極在甲骨文時期所創的作品，打破西方固有的藝術形式，在畫作上呈現彷如古拙的甲骨文，寫字、寫畫從此同化。象形文字本是取自自然的造形符碼，趙無極的甲骨文作品復元漢字形體裡象形的繪畫本質，一筆一劃串成金石碑文，透露著超然於文本的象徵意義。
趙無極回溯中國古文明，從甲骨與青銅器的銘文上攫取繪畫靈感，將鐫刻線條融入構圖，如其所言：「這些符號沒有意義，我只想賦予這些文字一種暗示力量，我以這種方式向它致敬：畫的形狀就像石碑，而錯綜的筆劃又粗又黑，更突顯了我想給予這幅畫的一種戲劇力量。」從《雙福》與《花瓶與杯》過渡至《慶典》與《士氣》，畫面結構開始在有形和無形間拆解與融化，仿文字形體時而向四周傾瀉，時而向中心聚攏，編起跌宕起伏的節奏與韻律，一方面與水彩的流動媚態如出一轍，另一方面與字形元素裡的歷史量感形成對比，因而更鞏固其魅惑、幽遠的意境。
甲骨文時期的油畫作品多以深邃的單色調為主，水彩較為明澈透亮的特質讓趙無極能夠增加用色，創造出異於油彩的特殊視覺效果：《慶典》中大片溫暖的珊瑚紅，如雄雄火焰，隱隱散發著歡騰愉悅的氛圍，而《士氣》中湖藍、薰衣草紫和金黃的色塊組合，則如陽光映射下閃爍變幻的透靈碧水。水彩交疊暈染後的觀感，與油彩濃稠厚重的本質大相徑庭；藝術家有技巧地各取所長，為畫作注入非一般的通透力和渲染力。
註：畫背貼有克里曼畫廊標籤
此作將收錄於由梵思娃·馬凱及揚·亨德根正籌備編纂的〈趙無極作品編年集〉（資料提供／趙無極基金會）
趙無極 趙無極水彩珍品
素描是重要的學術標本，對補充與考證藝術家的個人技巧、系列發展，以至靈感來源甚有幫助：朱德群創作水粉紙本為龎大的油畫系列整理紀錄，而藤田嗣治往往先以牛油紙作炭筆或鉛筆素描打稿，為油畫或水彩畫進行基礎性研習，細意琢磨並完善構圖；相反，趙無極的水彩畫並不具備預備或過渡性質，亦非次於其他媒材，而是獨立成章的創作門類，橫跨趙無極藝術生涯的各個時期，其研究與收藏價值理應與油彩作品等量齊觀，市場潛力更是無可限量。
油彩與水彩同樣擁有可塑性極高的色彩特性，前者以表現筆觸的肌理感與顏色的厚重感為主，而後者的繪畫過程則更著重於表達水的流動性，以及色彩的交疊層次。隨著水分的滲透度，水彩畫表現出透明的質感，產生清淨明澈、柔和滋潤的視覺效果。自幼飽讀中國古代詩畫的趙無極，從水墨山水之中了解到水與顏料於紙上互相支配的關係。雖然初抵巴黎的數年間，他刻意迴避水墨創作，但在屬於西方的水彩畫之上，他自如地捨起明快利落的頻律，創作出充滿韻律的詩性構圖，發展出一脈具開創性的藝術語言。
本季晚拍匯聚四幅趙無極早期罕見的水彩精品，包括「克利時期」的《雙福》（拍品編號1018）與《花瓶與杯》（拍品編號1019），以及「甲骨文時期」的《士氣》（拍品編號1001）與《慶典》（拍品編號1002），兩個系列的作品並列於此，正好見證趙無極於五〇年代從具象、半具象邁向抽象的遞變過程。
《慶典》與《士氣》：鐫刻銘文韻律詩
1954年，趙無極放下敘事性的靜物、動物與風景畫，朝著抽象的方向急速啟程。過往畫面中充滿童趣的詩性空間，連同表象的元素，進一步幻化成靈性而神秘的形體，由是揭開「甲骨文時期」之序幕。具象的描寫完全消失，取而代之的是宛如文字卻不能言喻的符號，正如其自敍：「我的畫變得無法解讀，靜物和花朵不再存在，我走向一種想像的，難以辯識的書寫。」中國傳統美學強調「書畫合一」，兩者妙絕呼應方能引人入勝；而在西方，繪畫與書寫則是截然不同的觀念。趙無極在甲骨文時期所創的作品，打破西方固有的藝術形式，在畫作上呈現彷如古拙的甲骨文，寫字、寫畫從此同化。象形文字本是取自自然的造形符碼，趙無極的甲骨文作品復元漢字形體裡象形的繪畫本質，一筆一劃串成金石碑文，透露著超然於文本的象徵意義。
趙無極回溯中國古文明，從甲骨與青銅器的銘文上攫取繪畫靈感，將鐫刻線條融入構圖，如其所言：「這些符號沒有意義，我只想賦予這些文字一種暗示力量，我以這種方式向它致敬：畫的形狀就像石碑，而錯綜的筆劃又粗又黑，更突顯了我想給予這幅畫的一種戲劇力量。」從《雙福》與《花瓶與杯》過渡至《慶典》與《士氣》，畫面結構開始在有形和無形間拆解與融化，仿文字形體時而向四周傾瀉，時而向中心聚攏，編起跌宕起伏的節奏與韻律，一方面與水彩的流動媚態如出一轍，另一方面與字形元素裡的歷史量感形成對比，因而更鞏固其魅惑、幽遠的意境。
甲骨文時期的油畫作品多以深邃的單色調為主，水彩較為明澈透亮的特質讓趙無極能夠增加用色，創造出異於油彩的特殊視覺效果：《慶典》中大片溫暖的珊瑚紅，如雄雄火焰，隱隱散發著歡騰愉悅的氛圍，而《士氣》中湖藍、薰衣草紫和金黃的色塊組合，則如陽光映射下閃爍變幻的透靈碧水。水彩交疊暈染後的觀感，與油彩濃稠厚重的本質大相徑庭；藝術家有技巧地各取所長，為畫作注入非一般的通透力和渲染力。
註：畫背貼有克里曼畫廊標籤
此作將收錄於由梵思娃·馬凱及揚·亨德根正籌備編纂的〈趙無極作品編年集〉（資料提供／趙無極基金會）