《畫家與模特兒》創於1964年，實乃畢加索表現力豐富的後期巨幅典例。縱觀畢加索一生的創作，許多題材與他身為藝術家的人生歷程相輔相成，當中以畫家與模特兒的主題最能代表他的人生與創作。從畫中男子可辨出畢加索自畫像的混合元素，他正描繪一位裸女，與古典藝術大師魯本斯以及安格爾畫中所見的女子相似。本作以藝術史軌跡作為基礎，作為歷史主題的演繹，意義不朽，尤見生動有力。

1964年秋冬期間，畢加索以畫家與模特兒的主題廣泛創作一系列畫作。《畫家與模特兒》於11月9日完成，在當時創作的40多幅同系列畫作中，此為尺幅最大的作品之一。米歇爾·萊里斯評道：「畢加索一生多次以此為題繪畫、素描及雕刻，堪比風景及靜物畫作，幾近自成一種創作類型。他於1963年及1964年期間別無他作，專注描繪畫家的特徵、調色板及畫筆、畫架上的畫布，大多見於畫作一側。裸女在充滿畫室特質的空間安坐或橫躺，當中陳設包括大型窗戶、高腳椅上的雕塑、屏風、燈與沙發床等。然而這些道具與畢加索的真實情況截然不同。他創作時不會運用調色板和畫架，而是直接平放畫布創作。因此作品並非他真正的創作記錄，而是反映其藝術專職的『寫照』。」（瑪麗·洛爾·貝納達克，《後期的畢加索》（展覽圖錄），泰特美術館，倫敦，1988年，74頁）

在此大型畫作系列之中，畫家總是佔據畫幅的左方，而裸女模特兒則置於右半部分。畢加索對以視覺媒介表達情慾張力的探索從不厭倦，他在隨後數年以此主題創下多款迥然不同的畫作，均以隨性自如的筆觸及色彩、超卓非凡的創作力量見稱。從此主題的後期作品可見，畫中男女身穿各式服飾，正進行各種活動，當中人物包括音樂家或火槍手。在1963年至1964年的畫作系列，畫中主角無疑為畢加索本人以及他正在描繪的模特兒。然而，畫中場面並不純粹描繪畫家創作與模特兒工作的過程，當中更牽涉兩位人物之間的誘惑遊戲，畫家的調色板及畫筆巧妙地暗示男子對其創作女主角的欲望，聯想兩人之間的情慾張力。

畢加索於六十年代以大量創作重新演繹古典大師之作，讓他與藝術史上多位偉大畫家的聯繫得以重新確立。自畢加索開始創作《畫家與模特兒》，他於數年後開展火槍手的畫作系列，如其妻子賈桂琳·洛克所說，「當時畢加索開始研究倫勃朗的作品」。然而，畢加索對倫勃朗畫作的興趣為時已久，對發展後期的畫家與模特兒主題帶來重要影響。他於1963年創下名為《倫勃朗與薩斯基亞》的大型畫作（圖3），邁克爾·菲茨傑拉德曾說，該作「參考自倫勃朗與其妻的肖像（約1635年，德勒斯登）。畢加索最少從30歲開始便欣賞倫勃朗的創作（尤其他的版畫）。他晚年時特別欣賞倫勃朗作品中分別兩個截然不同的特質：其一為倫勃朗後期準確逼真的寫實主義風格，尤其以自畫像及裸女肖像為主；其二為其早期描繪的華麗服飾。」（邁克爾·菲茨傑拉德，《畢加索：畫家工作室》（展覽圖錄），沃茲沃思學會藝術博物館，哈特福，克里夫蘭藝術博物館，克里夫蘭，2001-2002年，57頁）

畢加索一生著迷於裸女創作主題，為他帶來源源不絕的靈感，成就無數最優秀的傑作。在他人生中的不同階段，他的藝術創作均與其個人情感關係密切，畫中描繪的女子受畫家當時的女伴影響。在《畫家與模特兒》中，女主角的創作靈感來自畢加索人生中最後的情人賈桂琳，她於1961年與畫家結為夫婦。縱然畫中女子與賈桂琳並非明顯相似，當中的獨特髮型與杏眼為畢加索描繪其最後繆思的關鍵特徵。賈桂琳從未正式擔任畢加索的模特兒，然而她的個性本質經常出現於畫家此時期的肖像創作，本作正是其中一例。