- 1080
瓊·米切爾 | 賽耳底
估價
50,000,000 - 70,000,000 HKD
Log in to view results
招標截止
描述
- Joan Mitchell
- 賽耳底
- 款識《Syrtis》，Mitchell（作品背面）
- 油畫畫布
- 130 x 162 公分 ，51⅛ x 63¾ 英寸
一九六一年作
來源
斯德哥爾摩，Svensk-Franska Konstgalleriet
瑞典私人收藏
倫敦私人收藏
Levy Gorvy 畫廊
現藏者購自上述來源
瑞典私人收藏
倫敦私人收藏
Levy Gorvy 畫廊
現藏者購自上述來源
展覽
瑞典，斯德哥爾摩，Svensk-Franska Konstgalleriet〈Tendenser〉一九六二年，圖版編號36
拍品資料及來源
「不多幾時，狂風從島上撲下來，那風名叫友拉革羅。船被風抓住，敵不住風，我們就任風颳去。貼著一個小島的背風岸奔行，那島名叫高大，在那裡僅僅收住了小船。既然把小船拉上來，就用纜索捆綁船底。又恐怕在賽耳底沙灘上擱了淺，就落下篷來，任船飄去。」
《使徒行傳》第27章：14-17節
瓊·米切爾的《賽耳底》絢麗奪目，激烈狂暴，卻帶著書法般的優美底蘊；畫布上迸發出一團別具異域風情的色彩，交織成一渦令人陶醉的湍流，色澤之豐沃穠豔，在見諸拍場的米切爾作品中當數一二。《賽耳底》作於一九六一年，是畫家移居法國後的兩年，作品命名自大名鼎鼎的瑟提斯沙灘──這是兩片變幻莫測的地中海海灣，位處利比亞，對出海域因為水淺而凶險異常。很多古代文獻均有記載，當時的水手形容，船隻會在危險的沙洲或沙灘上擱淺，本作體現的正是潛藏在自然、沙地和海洋的冷酷無情之美，恢弘壯闊，卻令人生畏。深廣的畫布上揮灑著米切爾飽含情感的筆觸，激發顏色與線條、理性與感性之間的交流，大開大闔，又細膩微妙，凝聚成一股不可阻擋之勢，呈現一系列不斷超越自我的內心活動，從不安到接納，然後重整旗鼓，獲得勝利。《賽耳底》展示了米切爾的嫻熟造詣，情感直白熾熱，其中洶湧而至的即席揮毫和不容置疑的經典風格，幾乎一如六十年 前，那時米切爾才剛奠定她作為抽象表現主義成功女性藝術家的名氣。
瓊·米切爾一九二五年生於芝加哥，年少時已對視覺藝術和運動尤感興趣。她曾就讀於史密斯學院和芝加哥藝術學院，隨後在一九五〇年搬到紐約。米切爾很快就被紐約畫派接納，畫派地位尊崇，成員多為地位顯赫的男性藝術家，包括傑克森·波拉克、馬克·羅斯科和巴奈特·紐曼。米切爾與一眾抽象表現主義的男性藝術家旗鼓相當，她憑著獨一無二的繪畫語彙，糅合熱情奔放的筆觸和深思熟慮的構圖，將肆意張狂的熱情和冷靜自持的優雅融為一體，為自己在藝術圈爭取到一席之位。一如波拉克直接將罐裡的顏料潑灑至畫布表面、把熱烈的思緒轉化成滴畫的手法，米切爾以不可思議的氣勢揮動畫筆，或偶爾用手向畫布上猛力撇甩或塗抹顏料，展示內心的焦慮。不過有別於波拉克鋪天蓋地的構圖，米切爾感情豐沛的筆觸通常聚在一處，彷彿畫面中央隱藏著一股向心力，所有顏色纏繞層疊，透過精心安排，營造出看似漫不經心的優美構圖。借用克勞斯·柯鐵斯（Klaus Kertess）的話，米切爾的創作「比前人多了幾分籌謀，並更在意尋找美之所在」（克勞斯·柯鐵斯，《瓊·米切爾》，紐約，一九九七年，22頁）。
一九五九年，那時離《賽耳底》的誕生尚有兩年，米切爾從紐約移居巴黎，並搬進位於菲彌古路十號的狹小工作室。對此，約翰·阿什伯里（John Ashbery）評論道：「這樣一位藝術家在巴黎的環境中似乎成熟得更緩慢、更自然」（約翰·阿什伯里，〈一位表現主義者在巴黎〉，《藝術新聞》，第64期，一九六五年九月，63頁）。儘管在競爭激烈且以男性為主導的紐約藝術圈裡，米切爾經常感到自己的鋒芒被掩蓋，或被排擠到邊緣，在巴黎，她卻能找到自己的聲音，培養出自我風格和視野。身處新環境的米切爾也深受歐洲後印象派薰陶，當中尤以梵谷的斑斕用色、塞尚的重疊幾何平面及克勞德·莫奈的光線掌控為重。她以多年練就的功底和來自紐約的藝術體統，融合各方的影響，冶煉出屬於自己的視覺語彙，與波拉克的滴淌、紐曼的細線、羅斯科的層疊平分秋色。
一九六〇年，即移居巴黎後一年，也是創作《賽耳底》之前，米切爾在納維爾畫廊舉辦首次個展。而同一時期，即六〇年代初恰逢米切爾人生的低潮，她的母親在一九六〇年確診患癌，父親則在一九六三年因心臟病離世。因此她在巴黎的創作，尤其是一九六〇至六二年之間的畫，不止反映擔憂、暴力和揪心之感，更重要的是表達畫家希望衝出低潮的決心。米切爾將這段時期的畫形容為「非常暴力和憤怒……[我當時]嘗試走出暴烈的風格，進入另一番境界」（琳達·諾奇林，〈瓊·米切爾：化悲憤為圖畫〉，摘自展覽圖錄，紐約，惠特尼美國藝術博物館，《瓊·米切爾的畫作》，二〇〇二年，50頁）。
《賽耳底》成畫於一九六一年，證明畫家希望從紛亂中理出頭緒，這股決心催生出這幅暴風疾雨般的作品，當中蘊藏著巨大的感官和視覺深度。米切爾把作品分成圖像和背景，摒棄第一代抽象表現主義藝術家主張的無焦點構圖，在畫面巧妙暗示一個存在或一處焦點區域作為構圖重心，留待觀眾細細揣摩。血 紅、翠綠和鮮橘交織碰撞，層層堆疊在畫面正中，再漸漸向邊沿舒張，伸展出單獨的線條。這個漸變的結構拿捏得恰到好處，中央「主體」的周圍環繞著捉摸不定的氣息，使其形態愈顯犀利；畫布承載著米切爾激昂卻克制的筆觸，掀起充滿活力的起伏波濤。正如琳達·諾奇林闡釋道：「涵義和強烈的情緒來自結構，組成部分姑且可以稱為一系列相反的元素：濃厚或輕透的筆觸，嚴謹有序或混亂率性的構圖，集中在畫面上方或下方的重心，明亮或陰暗，斷續或連續的線條，協調或對比的色調──這一切都是涵義和情感的有力表現」（琳達·諾奇林，〈瓊·米切爾：化悲憤為圖畫〉，摘自展覽圖錄，簡·利文斯通，《瓊·米切爾的畫作》，惠特尼美國藝術博物館，紐約，55頁）。
一九六一年，米切爾在昂蒂布海岬度過夏天，《賽耳底》的用色令人不禁想起法國蔚藍海岸的明豔色彩，那裡有燦爛的金色陽光，赤陶方磚，還有地中海波光粼粼的蔚藍海水。本作狂野激越，同時優美典麗，既出自畫家不假思索的即興發揮，亦以一絲不苟的構圖為依歸，儘管全然抽象，卻能引發關於風景的聯想，無疑彰顯了米切爾身為抽象表現主義頂尖女畫家的崇高地位。其大型回顧展將於二〇二〇年在巴爾的摩藝術博物館揭幕，隨後移師至三藩市現代藝術博物館和古根海姆美術館。
《使徒行傳》第27章：14-17節
瓊·米切爾的《賽耳底》絢麗奪目，激烈狂暴，卻帶著書法般的優美底蘊；畫布上迸發出一團別具異域風情的色彩，交織成一渦令人陶醉的湍流，色澤之豐沃穠豔，在見諸拍場的米切爾作品中當數一二。《賽耳底》作於一九六一年，是畫家移居法國後的兩年，作品命名自大名鼎鼎的瑟提斯沙灘──這是兩片變幻莫測的地中海海灣，位處利比亞，對出海域因為水淺而凶險異常。很多古代文獻均有記載，當時的水手形容，船隻會在危險的沙洲或沙灘上擱淺，本作體現的正是潛藏在自然、沙地和海洋的冷酷無情之美，恢弘壯闊，卻令人生畏。深廣的畫布上揮灑著米切爾飽含情感的筆觸，激發顏色與線條、理性與感性之間的交流，大開大闔，又細膩微妙，凝聚成一股不可阻擋之勢，呈現一系列不斷超越自我的內心活動，從不安到接納，然後重整旗鼓，獲得勝利。《賽耳底》展示了米切爾的嫻熟造詣，情感直白熾熱，其中洶湧而至的即席揮毫和不容置疑的經典風格，幾乎一如六十年 前，那時米切爾才剛奠定她作為抽象表現主義成功女性藝術家的名氣。
瓊·米切爾一九二五年生於芝加哥，年少時已對視覺藝術和運動尤感興趣。她曾就讀於史密斯學院和芝加哥藝術學院，隨後在一九五〇年搬到紐約。米切爾很快就被紐約畫派接納，畫派地位尊崇，成員多為地位顯赫的男性藝術家，包括傑克森·波拉克、馬克·羅斯科和巴奈特·紐曼。米切爾與一眾抽象表現主義的男性藝術家旗鼓相當，她憑著獨一無二的繪畫語彙，糅合熱情奔放的筆觸和深思熟慮的構圖，將肆意張狂的熱情和冷靜自持的優雅融為一體，為自己在藝術圈爭取到一席之位。一如波拉克直接將罐裡的顏料潑灑至畫布表面、把熱烈的思緒轉化成滴畫的手法，米切爾以不可思議的氣勢揮動畫筆，或偶爾用手向畫布上猛力撇甩或塗抹顏料，展示內心的焦慮。不過有別於波拉克鋪天蓋地的構圖，米切爾感情豐沛的筆觸通常聚在一處，彷彿畫面中央隱藏著一股向心力，所有顏色纏繞層疊，透過精心安排，營造出看似漫不經心的優美構圖。借用克勞斯·柯鐵斯（Klaus Kertess）的話，米切爾的創作「比前人多了幾分籌謀，並更在意尋找美之所在」（克勞斯·柯鐵斯，《瓊·米切爾》，紐約，一九九七年，22頁）。
一九五九年，那時離《賽耳底》的誕生尚有兩年，米切爾從紐約移居巴黎，並搬進位於菲彌古路十號的狹小工作室。對此，約翰·阿什伯里（John Ashbery）評論道：「這樣一位藝術家在巴黎的環境中似乎成熟得更緩慢、更自然」（約翰·阿什伯里，〈一位表現主義者在巴黎〉，《藝術新聞》，第64期，一九六五年九月，63頁）。儘管在競爭激烈且以男性為主導的紐約藝術圈裡，米切爾經常感到自己的鋒芒被掩蓋，或被排擠到邊緣，在巴黎，她卻能找到自己的聲音，培養出自我風格和視野。身處新環境的米切爾也深受歐洲後印象派薰陶，當中尤以梵谷的斑斕用色、塞尚的重疊幾何平面及克勞德·莫奈的光線掌控為重。她以多年練就的功底和來自紐約的藝術體統，融合各方的影響，冶煉出屬於自己的視覺語彙，與波拉克的滴淌、紐曼的細線、羅斯科的層疊平分秋色。
一九六〇年，即移居巴黎後一年，也是創作《賽耳底》之前，米切爾在納維爾畫廊舉辦首次個展。而同一時期，即六〇年代初恰逢米切爾人生的低潮，她的母親在一九六〇年確診患癌，父親則在一九六三年因心臟病離世。因此她在巴黎的創作，尤其是一九六〇至六二年之間的畫，不止反映擔憂、暴力和揪心之感，更重要的是表達畫家希望衝出低潮的決心。米切爾將這段時期的畫形容為「非常暴力和憤怒……[我當時]嘗試走出暴烈的風格，進入另一番境界」（琳達·諾奇林，〈瓊·米切爾：化悲憤為圖畫〉，摘自展覽圖錄，紐約，惠特尼美國藝術博物館，《瓊·米切爾的畫作》，二〇〇二年，50頁）。
《賽耳底》成畫於一九六一年，證明畫家希望從紛亂中理出頭緒，這股決心催生出這幅暴風疾雨般的作品，當中蘊藏著巨大的感官和視覺深度。米切爾把作品分成圖像和背景，摒棄第一代抽象表現主義藝術家主張的無焦點構圖，在畫面巧妙暗示一個存在或一處焦點區域作為構圖重心，留待觀眾細細揣摩。血 紅、翠綠和鮮橘交織碰撞，層層堆疊在畫面正中，再漸漸向邊沿舒張，伸展出單獨的線條。這個漸變的結構拿捏得恰到好處，中央「主體」的周圍環繞著捉摸不定的氣息，使其形態愈顯犀利；畫布承載著米切爾激昂卻克制的筆觸，掀起充滿活力的起伏波濤。正如琳達·諾奇林闡釋道：「涵義和強烈的情緒來自結構，組成部分姑且可以稱為一系列相反的元素：濃厚或輕透的筆觸，嚴謹有序或混亂率性的構圖，集中在畫面上方或下方的重心，明亮或陰暗，斷續或連續的線條，協調或對比的色調──這一切都是涵義和情感的有力表現」（琳達·諾奇林，〈瓊·米切爾：化悲憤為圖畫〉，摘自展覽圖錄，簡·利文斯通，《瓊·米切爾的畫作》，惠特尼美國藝術博物館，紐約，55頁）。
一九六一年，米切爾在昂蒂布海岬度過夏天，《賽耳底》的用色令人不禁想起法國蔚藍海岸的明豔色彩，那裡有燦爛的金色陽光，赤陶方磚，還有地中海波光粼粼的蔚藍海水。本作狂野激越，同時優美典麗，既出自畫家不假思索的即興發揮，亦以一絲不苟的構圖為依歸，儘管全然抽象，卻能引發關於風景的聯想，無疑彰顯了米切爾身為抽象表現主義頂尖女畫家的崇高地位。其大型回顧展將於二〇二〇年在巴爾的摩藝術博物館揭幕，隨後移師至三藩市現代藝術博物館和古根海姆美術館。