郝量 | 殼

二〇一〇至二〇一一年作

北京，三瀦畫廊
現藏者購自上述來源

〈郝量：幽邃之地〉（中國，觀心亭與蜂巢當代藝術中心，二〇一四年）26及29頁，彩色圖版

「我對現代和當代藝術同樣感興趣。對於我來說，重構文人創作傳統是當下的要務。我通過自己的思考和幻想，穿梭在過去和現在之間。」

郝量

「我學習傳統水墨畫的時候，我對時間和空間的觀感在搖撼和跳躍。當我讀明代文人畫家董其昌的藝術理論時，突然會想起（瓦西里）康定斯基：我在大自然裡遊歷時，中國古畫裡的細節在我眼前閃過，就像（謝爾蓋）愛森斯坦的電影蒙太奇。」

郝量


《殼》隱含大量東西方的文學和傳統文化元素，藝術家自言這是他個人最好的作品之一，他對此非常滿意，因此為二〇一四年北京舉行的國內首場個人展覽「幽邃之地：郝量個展」挑選了這幅畫作為焦點展品。本畫是郝量的成熟得意之作，完美展現這位目前炙手可熱的藝術家的獨特風格。郝量生於一九八三年，現年三十五歲，去年獲邀參與威尼斯雙年展的主題展覽。他是中國當代傳統水墨藝術家中最年輕、最具影響力的一位。郝量浸淫傳統水墨畫多年，並不斷研究和臨摹，熟習古典藝術形象、象徵手法和詩詞。在他的作品中，中國傳統藝術的敘述方式、細節和象徵意義與二十一世紀的藝術理論巧妙地交織，結合出獨一無二的藝術風格，更將時空混合為一。他的絲絹人像畫、手卷和山水畫皆筆工細膩，兼顧技巧和主題，將古代水墨畫技法帶進二十一世紀。

郝量生於四川成都，二〇〇二年入讀四川美術學院主修國畫，並於二〇〇七年升讀碩士學位。在徐累的鼓勵下，他開始嘗試發展藝術事業。郝量現居於北京市郊，在當地有一間工作室，他的藝術創作依舊紮根於傳統；他認為，藝術家只有在透徹掌握藝術史的精華後才可能實現創新。他勤勉刻苦，在藝術的路上長途跋涉而不言倦。在求學時期，他「沉浸於臨摹、研究國畫，並整合他所搜尋到的一切相關資料，遠超於學院的教學要求」（芭芭拉·普勒克，<當代水墨有多當代？郝量與高古軒的回答>，刊於《COBOSOCIAL》，2018年6月6日）。郝量的專注努力，世人皆可見；芭芭拉·普勒克指出：「（郝量）不僅掌握水墨技法，亦熟悉卷軸畫常見的多重視角(即「三遠」)。他更進一步，嘗試向現代觀眾灌輸國畫的力量——一種高遠超凡的感官體驗」（同上）。

要理解郝量作品的微言大義，須對藝術史、中國經典、以至東西方文化的象徵手法有基本認識。這幅《殼》的靈感源自明代《二郎搜山圖》，亦令人馬上聯想到文西的《聖葉理諾在野外》（約1480年）。畫中人手上拿著的「殼」看似一個人類心臟；老人伸出手臂、謹慎恭敬地舉起它，似是要保護它免受夜靈騷擾。虬枝從老人身後的霧裡伸出，猶如兩隻鹿的兩對角——鹿在中國傳統文化寓意豐富，是無數傳說裡的神獸；它象徵光明、吉祥和新生。由此看來，《殼》可以說是在表現人類在光明與黑暗之間尋找存在的平衡點——陰陽、生命與重生、內在與外在世界。就此而論，畫題《殼》就是古今承載著人類的心或靈魂的外在工具。無論觀者對郝量作品裡複雜細妙的涵義理解有多深，《殼》展示了藝術家純熟精湛的繪畫技巧，尤其對人物的描繪；藝術家糅合宋代院體畫和文藝復興時期的藝術元素，熔煉成充滿東西方文藝氣息的奇妙畫像。郝量視《殼》為精品，是他本人非常滿意的作品；因此在二〇一三年的個人回顧展中，他挑選了此作展出。